En los años cincuenta, antes de alcanzar la fama, fuiste bailarín en varias películas, incluyendo el número musical Diamonds Are a Girl's Best Friend, interpretado por Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias. ¿Cómo fue trabajar con ella?
Bueno, los bailarines estaban todos a su alrededor, pero no puedo decir con ella, así que no tuve contacto directo. Después de que todo terminó, tuve una maravillosa impresión de Marilyn, porque durante la filmación, si cortaban por alguna razón, no iba a su camerino, no se miraba en el espejo... Iba directamente a su lugar de inicio para empezar de nuevo. Mi punto es que ella era muy reservada y estaba muy concentrada en su trabajo. Eso es una de las cosas que noté sobre ella. No llamaba la atención sobre sí misma.
Entonces, ¿no tuviste ninguna interacción personal con ella fuera de cámara?
No, tuve una muy breve más tarde trabajando en algo diferente, pero para Diamonds Are a Girl's Best Friend, sólo era uno de los chicos detrás de ella y haciendo lo que el coreógrafo quería que hiciéramos.
¿Esa interacción de la que estás hablando fue en la otra película que hiciste con ella, Luces de candilejas de 1954?
Sí. Estaba en el coro de esa película, donde Marilyn era una de las estrellas. Un día, al final de un ensayo, por alguna razón, nos invitaron a los bailarines, los técnicos y todos los involucrados en el proyecto, a tomar un vaso de vino, sólo para ser amables con todos nosotros. Marilyn llegó con un par de caballeros, y la chica que era mi pareja de baile me dijo sobre Marilyn: «¿Por qué no le pido que te dé un beso en la mejilla?» Y yo dije: «No, no, no lo hagas». Bueno, ella lo hizo de todos modos. Se acercó a Marilyn y le dijo: «¿Podrías darle un beso en la mejilla a ese chico?» Y Marilyn, muy dulcemente, miró en mi dirección y dijo: «Pero no lo conozco». Así que pensé que eso también fue algo tierno de su parte.
¿Es cierto que renunciaste a un papel más importante en una película porque querías trabajar con el coreógrafo en Blanca Navidad?
Sí, fui uno de los bailarines en Blanca Navidad. Cuando estaba trabajando en esa película por primera vez, había un gran número que involucraba a las cuatro estrellas y quizás 16 o 20 bailarines en el fondo. Era un gran número y se llamaba Mandy. Así que trabajé en eso, fui uno de los bailarines. Luego, cuando terminamos, corrió el rumor de que Rosemary Clooney iba a hacer un número con sólo cuatro chicos. Pensé, y estoy seguro de que todos mis amigos pensaron lo mismo, que si solo éramos cuatro, en lugar de 16, podríamos ser más visibles. Al mismo tiempo, tenía un amigo muy cercano que estaba trabajando en Siete novias para siete hermanos y quería que fuera a hacer una audición para Michael Kidd. Di una audición horrible y él no me eligió, por supuesto, pero no quería que me eligiera porque quería esperar el número con Rosie. Mi instinto me decía que esperara ese número. Al final, fui contratado para ser uno de los chicos detrás de Rosemary Clooney en esa secuencia musical llamada Love, You Didn't Do Right by Me. Alrededor de las fiestas, en la revista Life, había un reportaje a color de dos páginas sobre Blanca Navidad y todas las diferentes fotografías de las estrellas y demás. Había una foto en particular de Rosie con los cuatro de nosotros a su alrededor, y las chicas empezaron a recortar esa foto y a enviarla a Paramount. Querían saber quién era yo.
¿Eso resultó en algo?
Entonces, el productor de Blanca Navidad estaba recibiendo muchas cartas de chicas haciendo eso y pensó: «Eres este joven que está recibiendo esta atención y nadie sabe quién eres realmente. Tal vez deberíamos hacerte una prueba frente a cámara». Hice una prueba de actuación, en blanco y negro, e hice una prueba musical, cantando y bailando, en color. Y firmé contrato con ellos, pero mientras estaba bajo contrato con Paramount, Joe Pasternak, que era un gran productor de cine en MGM, me pidió prestado para hacer un pequeño papel en una película que estaba haciendo con Cyd Charisse y Dan Dailey llamada ¡Viva Las Vegas! Terminé haciendo este pequeño papel, pero lo pasé genial en la Metro porque, para mí, las mejores películas musicales casi siempre venían de MGM. Ser parte de esta película fue tremendo. Pero un día, después de terminar de trabajar en ella, conduje y me permitieron estacionar mi auto en el lote. Caminé hacia el plató de grabación donde Cyd todavía estaba trabajando, y viniendo hacia mí estaba el productor asociado de Joe Pasternak, un hombre muy, muy amable. Nos detuvimos y charlamos un poco, y en el transcurso de esa conversación, dijo que la película se estaba haciendo un poco larga y que iban a tener que cortar mi número. Mi corazón golpeó el suelo, fue una noticia horrible para mí. De todos modos, aunque ese número fue eliminado de la película, desde entonces ha sido restaurado. Era sólo yo y una chica llamada Betty Lynn, que interpretaba a mi esposa. Éramos una joven pareja de luna de miel en Las Vegas, sin dinero y sin habitación para quedarnos. Y Dan Dailey, la estrella junto a Cyd, canta una canción llamada It's Fun to Be in Love y nos da la llave de su habitación. Así que esta joven pareja tiene un lugar para pasar su luna de miel. Fue una idea muy dulce. Fue coreografiado por Hermes Pan, que era una persona realmente importante. Trabajaba todo el tiempo con Fred Astaire, por ejemplo. A veces me pregunto qué habría pasado si ese número hubiera permanecido en la película.
Bueno, todo sucede por alguna razón, y lo importante es que, al final del día, lograste forjar tu camino hacia el éxito incluso si esa situación no se dio como esperabas.
Todo es circunstancial y las circunstancias pueden, hasta cierto punto, predecir qué puede suceder o no en el transcurso de la carrera o la vida de alguien. Al menos, estaba feliz de trabajar para Joe Pasternak. Realmente le caí bien, era muy amable. Y también, porque pude cantar allí, creo que eso fue lo principal que marcó la diferencia para mí en aquel entonces. Yo era bailarín pero también era cantante, así que permitió que la gente me viera de una manera más amplia y me contrataran para diferentes cosas en el futuro. Por ejemplo, muchos años después, hice una obra para Hal Prince llamada Company, y el talento principal para el personaje que interpreté ni siquiera era el baile, sino el canto. Así que mi punto es que ser cantante me brindó diferentes oportunidades también.
También hubo un momento en tu carrera en el que lanzaste música, como álbumes y sencillos...
Sí, firmé un contrato discográfico con Capitol Records. Creo que hice cuatro o cinco álbumes mientras estuve allí, y también algunos sencillos. Algunas de las cosas que hice tuvieron mucho éxito, pero el error que se cometió allí fue... Estaba trabajando en una película en Francia y tuve ocasión de hablar por teléfono con mi representante. Ella estaba en Nueva York, y hablamos. No recuerdo de qué hablamos puntualmente, pero al final de esa conversación, ella dijo: «Oh, por cierto, he cancelado tu contrato con Capitol». Debido a que estaba concentrado en la película en la que estaba trabajando, no me di cuenta de lo que dijo. Fue un movimiento estúpido por su parte, y siempre lo he lamentado porque me encantaba mucho grabar. Lo pasé muy bien como cantante, y me encantaba trabajar en Capitol con grandes arreglistas y buenas canciones, pero ella puso fin a eso, y fue algo desafortunado para mí. Lo que pasa es que estaba demasiado absorto en otras cosas como para siquiera darme cuenta de lo que había hecho. Si lo hubiera pensado, la habría hecho volver a colocar ese contrato con Capitol en su lugar de inmediato, pero no fui lo suficientemente inteligente como para hacerlo.
En 1961, apareciste en uno de los clásicos más renombrados de las películas musicales, Amor sin barreras. ¿Cómo llegaste a estar involucrado en el proyecto?
Para 1957, había estado trabajando como bailarín en Hollywood durante algunos años, pero ya no había mucho trabajo para nosotros. Así que decidí ir a Nueva York, donde tenía algunos amigos que me alojaron en el sofá de su living para que tuviera un lugar donde quedarme. Había dos chicas que eran amigas mías y sabían todo lo que estaba sucediendo en la ciudad. Una de las cosas que estaba sucediendo era que Amor sin barreras estaba llegando a su primer aniversario en Broadway, y que también iban a formar una compañía en Londres. Así que me dijeron que fuera al Winter Garden Theatre y que le pidiera a la directora de escena, Ruth Mitchell, si podía hacer una audición. Hice eso. Conocí a Ruth, fue muy amable, y cuando me miró, dijo: «Creo que deberías leer para el papel de Bernardo». Luego me dio un guión y concertó una cita para hacer una audición para Jerome Robbins en aproximadamente una semana. Me preparé para el papel, y una tarde, durante su descanso para el almuerzo, conocí a Jerome por primera vez y leí para el papel de Bernardo. Después de leer para el papel de Bernardo, Jerry me pidió que también mirara el papel de Riff. Volví a los bastidores del teatro, miré el papel de Riff y regresé a leer también para ese personaje. Para resumir, finalmente fui contratado para interpretar a Riff en la compañía de Londres. Lo hice durante un año y medio. Así que esa fue mi primera conexión con Amor sin barreras, así es como empezó.
¿Pero por qué terminaron eligiéndote como Bernardo en la película?
En primer lugar, ninguno de nosotros pensó que estaríamos cerca de la película, pero recibí una carta de United Artists mientras aún estaba en el Reino Unido, diciendo que querían probarme en un estudio fuera de Londres, y me pidieron que hiciera pruebas para ambos roles. Hice eso. Fue un día muy emocionante. Luego, pasaron algunas semanas y recibí una llamada de Jerome Robbins en el teléfono de la puerta del escenario, y él dijo: «Nos gustó tu prueba, pero nos gustaría probarte más. ¿Podrías venir a Los Ángeles para que podamos hacer eso?». Entonces, la administración del teatro me liberó por unos días y volé a L.A. Conocí a Robert Wise por primera vez e hice otra prueba para Amor sin barreras, esta vez en el papel de Bernardo. Esa no fue mi decisión, por supuesto, fue la de ellos, y yo estaba feliz de hacer cualquier cosa que me pidieran hacer. Al día siguiente, volví a Londres para retomar el espectáculo. Pasaron muchas, muchas semanas más. Finalmente, recibí el telegrama que me decía que tenía el papel de Bernardo en la película. Así que aunque había interpretado a Riff en el escenario, para propósitos cinematográficos, pensaron que me ajustaba mejor al papel de Bernardo. Estaba feliz de que tomaran esa decisión, por supuesto, porque era un gran papel.
¿Cómo fue tu experiencia filmando la película?
Fue hermoso. La administración del teatro en Londres me dio una licencia de diez semanas, diez semanas para trabajar en la película, pero terminé trabajando en ella durante ocho meses. Todo fue muy emocionante. Trabajar para Jerry Robbins fue tremendo. En el primer ensayo, conocí a Rita Moreno y a todos los demás chicos. Nos hicimos grandes amigos con Rita, aún lo somos. Por supuesto, ninguno de nosotros sabía cuando estábamos trabajando en la película que recibiría el reconocimiento mundial que eventualmente recibió, pero aún así sabíamos que estábamos trabajando en algo de calidad. Nos divertimos mucho porque Jerry y Bob Wise nos dejaban reír y jugar si queríamos, eso fue muy amable de su parte. A veces incluso arruinábamos las tomas. El ambiente iba desde un trabajo muy serio y duro hasta otras veces cuando era pura diversión. La energía, la emoción y el sentimiento que todos teníamos al respecto eran muy fuertes.
¿Te imaginaste que ganarías el Óscar por tu papel en esa película?
¡Oh, Dios, no! Nada parecido cruzó por mi mente. Simplemente estaba muy feliz de estar trabajando en algo que a todos nos gustaba tanto. Luego, comenzaron a correr rumores de que algo realmente emocionante e interesante estaba sucediendo en los Goldwyn Studios con esta película, porque personas de diferentes estudios veían los avances en Panavision, y así comenzaban a ver el resultado de parte del trabajo en la pantalla. Así que todos en la ciudad lo sabían y estaban interesados y venían a visitar. Pero, ciertamente, nunca pensé que ganaría el Óscar.
En esa ocasión, cuando ganaste el Óscar, subiste al escenario y dijiste muy pocas palabras. ¿Qué agregarías a tu discurso si lo ganaras hoy?
Empezaría agradeciendo a Jerry Robbins por haberme elegido. No puedo estar absolutamente seguro de esto, pero mis instintos siempre me han dicho que estuve en la obra y en la película gracias a él. Creo que él fue la persona que estuvo de mi lado. No me parezco en nada a Bernardo ni a Riff en la vida real. Soy solo un chico tranquilo. Así que creo que se necesita imaginación para mirar a una persona joven que es muy tímida y tranquila e imaginar que pueden interpretar el papel del puertorriqueño duro. La imaginación es una palabra importante en las cosas creativas. Y de nuevo, atribuyo el hecho de haber estado involucrado en esos proyectos gracias a Jerome Robbins y su creatividad. Me encantó trabajar para él.
En noviembre de 1981, Natalie Wood, tu compañera en Amor sin barreras, lamentablemente se ahogó. ¿Cómo recibiste la noticia?
Fue una noticia horrible. Creo que lo primero que pensé fue que deseaba poder retroceder el tiempo y que no hubiera sucedido. Ella era tan encantadora. Además, era una actriz joven muy talentosa y una de las chicas más hermosas que podrías mirar. Había estado en el cine desde que era muy pequeña, así que para cuando hicimos Amor sin barreras, creo que tenía alrededor de 23 años, y si bien todavía era muy joven, ya era una estrella importante. Creo que en el elenco de la película, hasta ese momento, no tenían ningún nombre conocido, así que sintieron que necesitaban a Natalie, no solo por su talento sino porque necesitaban cierta seguridad en el reparto. Creo que hicieron exactamente lo correcto al elegirla. Pero cuando salió la noticia de su fallecimiento, todos estábamos devastados.
Volviendo a principios de la década de 1960, ¿crees que tomaste buenas decisiones al elegir roles en Hollywood después de ganar el Óscar? ¿Crees que te dieron los papeles que estabas buscando?
Bueno, era muy ingenuo. No sabía lo que era una carrera porque antes solo había sido bailarín. En ese momento, no tenía mentalidad profesional. Lo que sucedió fue que, antes de terminar de filmar Amor sin barreras, la Mirisch Company me ofreció un contrato con ellos, lo cual, para mí, sonaba maravilloso. Así que, por supuesto, firmé ese contrato. Si hubiera sido inteligente y astuto, habría esperado y no habría firmado nada con nadie, solo me habría tomado mi tiempo y habría tratado de encontrar la mejor manera que pudiera de avanzar. Una vez que firmé con la Mirisch Company, las decisiones de películas que hice para ellos no fueron mis decisiones. Fueron decisiones que tomaron ellos, y contractualmente, tenía que cumplirlas. Si hubiera sido independiente y hubiera pensado solo en mí mismo, probablemente habría tomado decisiones diferentes y habría buscado proyectos que tal vez hubieran sido mejor material. Pero al mismo tiempo, no estaba descontento con lo que estaba sucediendo conmigo porque pensaba que tenía mucha suerte.
¿Esa es la razón por la que decidiste continuar tu carrera en Europa?
De hecho, la única película que hice en Estados Unidos fue Amor sin barreras. Todas las demás ofertas fueron en otros países, como Las señoritas de Rochefort con Catherine Deneuve o La chica de Bube con Claudia Cardinale. Eso no me molestó en absoluto porque eran buenos proyectos. Para mí, cuando estás haciendo una película, no importa la ubicación de la misma, lo que importa es su calidad. Simplemente coincidió que las ofertas vinieron de esas partes del mundo. Esas dos películas fueron dos de las mejores que tuve la oportunidad de hacer en mi carrera. Así que estaba contento con los filmes que hice fuera de los Estados Unidos. Casi las prefería.
¿Cómo terminaste actuando en Las señoritas de Rochefort?
Bueno, estaba en Los Ángeles y Jacques Demy y Michel Legrand también estaban aquí. Querían conocerme y así lo hicimos. Estuve en esa película porque Jacques quería que Gene Kelly y yo formáramos parte de ella. Tuvimos una reunión muy agradable. Me mostraron toda la música de la película y me contaron la historia, y me encantó el sonido. Así es como terminé en el filme. Incluso hoy, cuando la gente dice que les gusté en Amor sin barreras, la mayoría siempre menciona Las señoritas de Rochefort, porque es una película que fue muy popular, y evidentemente, aún lo es.
¿Qué recuerdos tienes de trabajar con Catherine Deneuve?
En primer lugar, ella y su hermana Françoise Dorléac estaban ambas en esa película e interpretaban a unas gemelas. Ambas eran muy jóvenes. Una de las primeras cosas que recuerdo de Catherine fue su belleza, porque en el primer día de filmación, tenían que llevar poco maquillaje y pensé que era imposible fotografiar mal ese rostro. Quiero decir, es físicamente perfecta. Es un rostro muy, muy bien proporcionado. También es divertida y genial para trabajar. Además, ella y Françoise se llevaban maravillosamente. Ambas son actrices, ambas están en una película, podría haber algún sentido de competencia entre ellas, pero nunca lo hubo. Estas dos chicas, como hermanas primero, realmente se querían. Eran muy alegres y me gustaban mucho ambas.
Trabajaste en muy pocas películas desde principios de la década de 1970 hasta la actualidad. ¿Cuál es la razón de esa decisión? ¿Fue la falta de oportunidades laborales o comenzaste a buscar otras direcciones?
Bueno, comencé a hacer teatro. Eso fue una distracción, una buena distracción, porque terminé amando realmente el teatro. Pero también, porque tuve suerte en el camino, nunca tuve que luchar por nada. Las cosas simplemente llegaron a mí. Así que nunca intenté hacer que sucediera algo más. Y nunca se me ocurrió que después de cierto punto, las películas fueran, digamos, menos interesantes. Pero mientras estuviera trabajando, por alguna razón, eso no me molestaba. A finales de los años sesenta, todavía estaba haciendo películas. Hice una película con Charles Boyer y Robert Taylor, otra película con Lana Turner. Y así estaba haciendo cosas que me importaban de ciertas maneras, y con personas, con artistas cuyas carreras como actores, respetaba. Por ejemplo, la película con Lana Turner, El terrón de azúcar... No es una gran película, pero ahora es como una película de culto.
Es muy camp.
Sí, es muy camp. Pero encontró su audiencia de alguna manera principalmente porque la película estaba protagonizada por Lana Turner, todo el mundo estaba ansioso por ver a Lana Turner. Eso también me benefició porque pude interpretar a una especie de villano en esa película, pero también, pude trabajar con ella. Ese es otro aspecto maravilloso de lo que ha sido la vida en la industria para mí. He tenido la oportunidad de conocer a personas increíbles y de trabajar con estos artistas. Básicamente, nunca dejé de trabajar entre el cine y el teatro. Así que nunca tuve que buscar proyectos en los que participar. Por eso dije que nunca tuve que luchar por las cosas, porque tuve suerte. La desventaja de eso, supongo, es que a veces es bueno no luchar, pero sí pensar de esa manera, porque te hace analizar más la calidad de lo que sea en lo que estás trabajando. Pero porque las cosas llegaron a mí de la manera en que lo hicieron, casi nunca tuve que pensar de esa manera. Hay una maravillosa actriz, su nombre es Kim Hunter. Ella interpretó a Stella en Un tranvía llamado Deseo, una gran película incluso hoy en día...
Sí, con Marlon Brando...
Exacto. No puedo recordar el año, pero a fines de los años 70, tal vez 1980, hice una obra con ella en el Studio Arena Theatre en Nueva York. Es una gran obra llamada Elizabeth the Queen. Ella interpretó a Elizabeth y yo interpreté el papel masculino principal. Mi punto es que tuve la oportunidad de trabajar nuevamente con una actriz maravillosa, no en cine, sino en teatro. Experiencias diferentes, pero aún así trabajando con grandes personas.
¿Qué más hiciste en el teatro?
Hice una obra llamada The Corn is Green, con una actriz maravillosa llamada Eileen Herlie. Es una obra de un dramaturgo galés llamado Emlyn Williams, una obra maravillosa. Y de nuevo, ella era una de las personas del teatro inglés, una actriz consumada. Ella interpretó a la madre de Laurence Olivier en su versión cinematográfica de Hamlet. Así que te da una idea de la calidad de las personas con las que tuve la oportunidad de trabajar, porque Laurence Olivier no habría tenido a nadie que no fuera genial. Y luego, más recientemente, tuve la oportunidad de hacer una obra de David Henry Hwang llamada M. Butterfly, que es una obra difícil, pero aún así, una gran obra. Hice eso en Londres. Mi punto es que tuve la oportunidad de hacer otras cosas. Hice una miniserie para la BBC. Se llamaba Notorious Woman...
Interpretaste a Frédéric Chopin en esa miniserie, ¿verdad?
Así es. Mi punto es que, afortunadamente, no tuve que estar trabajando solo en películas para hacer un buen trabajo. Había una serie de televisión, estaba el teatro. Así que seguí adelante. Pero, sin darme cuenta, las ofertas de películas sí cambiaron. Y creo que eso es inevitable con el tiempo, de todos modos, para cualquiera. No puedo explicar exactamente por qué. Sin embargo, lo más importante para todos nosotros como intérpretes es seguir trabajando porque necesitas, a lo largo del camino, tanto como puedas, recordar a la gente que estás vivo. Quieres que el público mantenga cierta conciencia de ti.
Hablaste extensamente sobre películas y teatro, pero hablemos un poco más sobre la TV. Hiciste muchas apariciones en televisión durante los años setenta y ochenta. Aparte de la miniserie donde interpretaste a Chopin, ¿cuál recuerdas con más cariño?
Hubo un par, pero la que recuerdo con más fuerza fue mi aparición en un programa llamado Hawaii Cinco-0. Estaba tan bien producido y, además, resultó ser un guión realmente bueno. Si comienzas con un buen material, con un poco de suerte puedes lograr un buen producto, ya sea una buena película o un buen programa de televisión. Todo depende de la calidad del material. En este episodio de ese programa, también interpretaba al malo. Además, hice varios episodios de Dallas. Para esa temporada en particular, Barbara Carrera era la principal invitada, y era una villana, supongo, porque estaba en contra de J.R. Me llamaron para ser como un asistente en la historia, trabajaba en connivencia con el personaje que ella interpretaba. El hecho es que me contrataron para hacer un episodio y terminé haciendo 11. Fue un programa maravilloso, muy bien organizado, todo estaba muy bien hecho. Me encantó trabajar con Barbara. Era divertida, genial, hermosa. Me lo pasé muy bien con ella.
También apareciste en el último episodio de La Familia Partridge, donde besaste a Shirley Jones y eso marcó el final de la serie. ¿Fue esto como un momento de "cierre", considerando que ella te había entregado el Óscar en 1962?
Mi mánager en ese momento también representaba a Shirley Jones y a David Cassidy y sus hermanos. Se llamaba Ruth Aarons y nos representaba a todos juntos. Así que cuando surgió ese episodio, todos pensaron: «Deberíamos usar a George». Nos conocimos muy bien a lo largo de los años y socializamos entre nosotros en tranquilas noches en la casa de Shirley mientras cenábamos. Tengo una relación especial con Shirley. Es genial como actriz, pero en la vida, es una persona extraordinaria. Es muy sencilla y práctica. De todos modos, cuando lo estaba haciendo, no me di cuenta de que era el último episodio. Simplemente estaba feliz de ser parte del proyecto y de trabajar con ella. Cuando estás rodeado de personas con las que te gusta trabajar, la experiencia siempre es buena.
Recientemente, te has dedicado al diseño de joyas de plata esterlina. ¿Cómo surgió esta pasión?
Nunca puedo recordar exactamente cómo comenzó, pero hay una universidad aquí en Los Ángeles llamada Barnsdall, y en esa universidad enseñan diferentes tipos de modelado, escultura, pintura, joyería, enseñan diferentes cosas. Por alguna razón, decidí tomar el curso de fabricación de joyas. En el proceso de comenzar a aprender a hacerlo, realmente me enamoré de ello. Recuerdo que la profesora nos aconsejó, tal vez en la primera clase, porque todos éramos principiantes: «No intenten hacer nada con oro, es demasiado caro, lo desperdiciarán, recién están comenzando». Sugirió que todos comenzáramos con plata. Me enamoré de la plata. Entonces, no estaba pensando en la fabricación de joyas como una carrera, solo estaba haciendo algo que me gustaba hacer. Con el tiempo, creé varias piezas diferentes por mi cuenta, y luego, en este mundo pequeño, me familiaricé mucho con el área de joyería en el centro de Los Ángeles y con las personas que trabajan en diferentes aspectos de esta industria. Conocí a un distribuidor japonés, quería distribuir mis joyas en Japón. Amor sin barreras fue enorme en ese país, así que también me beneficié de eso todos estos años. Nos hicimos amigos y socios comerciales, así que amplié mi negocio, por así decirlo, porque tenía dos fabricantes, uno en el centro de Los Ángeles y otro en Tailandia. Vendo mi joyería en mi sitio web, pero también la vendo en una increíble tienda por departamentos en Tokio llamada Mitsukoshi.
¿De qué manera se relaciona esta nueva profesión con tu carrera como actor?
Creo que la mayoría de las personas creativas pueden serlo en diferentes áreas, y descubrí que podía ser razonablemente creativo en la elaboración de joyas. Además, incluso en el teatro, en el cine, en la televisión, todo lo que hacemos es para complacer a un público. Es lo mismo con las joyas. Es simplemente un público diferente para un producto diferente. Ha sido muy divertido, realmente lo he disfrutado.
Después de hablar sobre algunas de las cosas que has hecho en tu carrera, porque has hecho muchas cosas, quiero saber qué sigue. ¿Qué esperas hacer en el futuro?
He participado en proyecciones de Amor sin barreras y Las señoritas de Rochefort con una sesión de preguntas y respuestas después, y siempre he apreciado ese tipo de experiencia. Es otra forma muy agradable de compartir tiempo con una audiencia. Así que ayer, estás preguntando esto en un día curioso, porque fue justo ayer que me reuní con un agente con la idea de crear ese tipo de velada para mí ahora, Una Noche con George Chakiris o algo por el estilo. Así que estoy deseando hacer eso, espero que funcione. Es algo que realmente me encantaría hacer, y tiene sentido en esta etapa de la vida hacer algo así.