Al comienzo de tu carrera, trabajaste con el legendario director Robert Aldrich en La venganza de Ulzana. ¿Cuál fue el sabio consejo que te dio y que has llevado contigo desde entonces?
Básicamente, tuve mucho éxito cuando tenía 19 o 20 años, que es demasiado joven para que alguien tenga éxito. Y me encontré a mí mismo como una especie de Pinocho en la Isla de los Juegos de Hollywood. Estaba coprotagonizando un western con Burt Lancaster, dirigido por uno de los grandes, Robert Aldrich. Él me dijo: "Chico, ven acá. Te voy a dar un consejo, y no te va a gustar, pero no quieres ser un actor protagonista. Si te conviertes en eso, vas a hacer seis películas y vas a estar acabado a los 30. Nadie volverá a saber de ti. Serás como..." Y mencionó a algunos actores a los que les había pasado eso. Y claro que no era un consejo que quisiera escuchar en ese momento, porque estaba disfrutando de toda la gloria del éxito que tenía como joven actor.
¿Te dio alguna otra idea sobre un posible plan para tu carrera?
Él dijo: "Eres un buen actor. Puedes ser un actor de carácter, hacer papeles secundarios — ya sabes, los villanos, las víctimas, los doctores, los abogados. Por supuesto, nunca te harás rico, pero puedes formar una familia en esta ciudad. De lo contrario, puedes hacerte rico por unos años y luego no volver a trabajar nunca más". Ese fue el mejor consejo que me dieron. En ese momento no lo tomé en serio, pero eso fue lo que me pasó. Así que aquí estoy, como 400 películas después, y todavía trabajando.
Aunque has tenido muchos papeles secundarios destacados, también has protagonizado varios proyectos. De hecho, el año antes de La venganza de Ulzana, interpretaste el papel principal en el éxito de taquilla Willard. ¿Es cierto que audicionaste con una rata sobre tu hombro para conseguir el papel?
No, eso está un poco mezclado. Lo que pasó fue que audicioné, y luego me dijeron: "Bueno, todo eso está muy bien, pero tienes que conocer a tu coprotagonista para ver si se llevan bien." Entonces me llevaron en auto hasta Van Nuys, donde un hombre que entrenaba a las ratas las tenía todas en su garage, en un lugar muy fresco y con aire acondicionado. Tomó una de esas ratas grandes, del tamaño de un conejo, y la puso sobre mi hombro. La rata me olfateó la oreja, y yo simplemente la acaricié un poco. Y me dijeron: "Está bien, conseguiste el papel."
¿Cuál es la historia detrás de la filmación del final que involucró mantequilla de maní?
Esta película se hizo en 1971, mucho antes de que se pudieran hacer efectos especiales por computadora. Hicimos muchas tomas improvisadas porque nunca sabes qué va a hacer una rata, pero estaban entrenadas para correr de un lugar a otro si escuchaban un timbre que significaba comida. Así que abrían la maleta, ponían el timbre adentro, armaban la cámara, y las ratas corrían todas hacia la maleta — cosas así. Guardaron la última toma de la película, donde me comen vivo las ratas, y me untaron con mantequilla de maní, que a estos animales les encanta. Después me dijeron que me tirara al piso, me rodearon con alambre de gallinero, y me soltaron 600 ratas encima. (risas) Pensaron que podían guardar esa toma para el final en caso de que me pasara algo malo.
En 1974 coprotagonizaste Mame, basada en el musical de Broadway del mismo nombre. Escuché que las críticas fueron bastante duras. Bea Arthur se sintió algo avergonzada por la película y Lucille Ball nunca volvió a actuar en cine. ¿Anticipabas ese tipo de reacción de la crítica?
Creo que tanto Lucy como yo lo sentimos durante el rodaje. Creo que ella se dio cuenta de que estaba un poco mayor para el papel, y considerando que Angela Lansbury lo había interpretado originalmente en Broadway, sabía que la iban a comparar con ella. Pero era una mujer valiente, que se arriesgó y lo hizo igual. A veces uno se arriesga y se cae por un precipicio; otras veces uno se arriesga y gana un Óscar. La película sigue dando vueltas: la gente todavía la quiere y la ve. Y ya sabes, los críticos juzgan en el momento. Probablemente ella sintió que la película iba a perdurar más allá de esa etapa, y que valdría algo para alguien que no la comparara con otra actriz. Es como cuando se pregunta quién hizo el mejor Hamlet: tendrías que retroceder 300 años, y aun así nunca lo sabrías.
Muchos años después, en 1989, interpretaste a un hombre gay durante la crisis del sida en Juntos para siempre. ¿Cómo manejaste la filmación dado la incertidumbre que rodeaba al síndrome y su representación en los medios?
Estaba en Nueva York en ese momento, y mi entonces esposa había trabajado con Craig Lucas y Norman René, que eran básicamente directores y escritores teatrales. Audicioné para ellos y conseguí el papel, y mucha gente me decía: "No deberías acercarte a esto." 1990 fue una época bastante aterradora para ser un hombre gay viviendo en la ciudad de Nueva York. Era una época en la que Ronald Reagan todavía no había mencionado la palabra sida. Durante el rodaje y hasta el momento en que se estrenó, mi agente, mi agente comercial y mi manager murieron todos de sida y no llegaron a ver el producto final. La película se filmó para la televisión pública y no pagaron nada, pero se mostró en el Festival de Cine de Sundance, Samuel Goldwyn Jr. la compró, y el resto es historia.
¿Qué te llevó a interpretar a un personaje homosexual en esa época? Porque a principios de los años 90 había tanta homofobia y prejuicio que eso podría haber marcado el fin de tu carrera...
En ese momento estaba haciendo una obra de teatro y Holland Taylor interpretaba a mi hermana. Recuerdo haberle dado el guión y dejar que leyera la escena en la que le digo a mi amado que debe dejarse ir, ya sabes, que podía partir. Recuerdo haber visto las lágrimas correr y mojar su blusa. Esto fue justo antes de salir al escenario, y pensé: algo que toca a la humanidad de una manera tan básica y visceral es algo que tengo que hacer. No es una historia gay, es una historia sobre la experiencia humana que todos atravesamos en algún momento, cuando estamos con un ser querido y tenemos que decirle: "Ya no tienes que aferrarte más." Yo lo había vivido personalmente con mi madre, así que eso me resonó profundamente.
Ganaste un Globo de Oro por ese papel, y también fuiste nominado al Óscar. ¿Qué nos puedes contar sobre tu discurso la noche en que ganaste ese premio?
Realmente fue improvisado, lo cual es sorprendente porque pensé que iba a perder contra Joe Pesci, quien finalmente ganó el Oscar. Él dio la mejor actuación de su vida en probablemente una de las mejores películas de Martin Scorsese, que fue Buenos muchachos. En ese momento, la Tormenta del Desierto estaba en pleno apogeo — la guerra, la lucha contra Saddam Hussein — y pensé que se había puesto mucho énfasis en el costo de esa guerra y se había hablado muy poco sobre esta plaga que estaba ocurriendo, y tuve la idea de que comparar las dos cosas podría ser algo positivo. Sabes, si podemos gastar tanto luchando por el petróleo, ciertamente podemos gastar lo mismo luchando contra un holocausto que está afectando a toda la humanidad.
¿Cómo recuerdas esa especie de audición extraña con Robert Altman que te llevó a conseguir tu papel en Ciudad de ángeles?
Es muy curioso que menciones eso. Hollywood es un negocio muy extraño, porque puedes estar en la mejor agencia, con seis agentes sentados en tu tráiler hablando sobre un plan a seis años. Y luego no ganas, y ya no puedes conseguir que ninguno de ellos te atienda el teléfono. Entonces, estaba en una de estas fiestas de Hollywood durante la campaña por Juntos para siempre, y me encontré con el señor Altman. Ya lo había visto antes en la calle en Nueva York, pero parecía estar enojado, molesto, peleando con alguien, así que nunca me le acerqué. Pero esa noche me acerqué en la fiesta y le dije: "Mire, me dio miedo acercarme la última vez que lo vi, pero esta vez no voy a tener miedo. Y quiero decirle que leería el periódico para usted gratis. Haría cualquier cosa por trabajar con usted."
Esa es una gran manera de acercarse — probablemente le causaste una buena primera impresión...
Al día siguiente, mis entonces agentes me llamaron y me dijeron: "Bueno, hemos estado trabajando en esta película de Robert Altman desde hace tiempo, y conseguimos una audición para ti mañana." Y pensé: "Sí, claro, apuesto a que sí." Entonces dijeron: "Ve a su casa y encuéntrate con él allí." Creo que era en Malibú. Así que toqué la puerta de su casa, y él estaba en bata y pantuflas. Me miró y dijo: "Estoy haciendo pan. ¿Sabes hacer pan?" Y respondí: "No..." Y él dijo: "Bueno, entra, te voy a enseñar." Así que básicamente me estaba mostrando cómo hacer pan. De repente, se volteó hacia mí y dijo: "Ah, por cierto, Jeff Daniels se bajó de mi película. ¿Quieres hacerla tú?" Y respondí: "Sí." Él dijo: "¿No quieres leer el guión ni nada?" Y le dije: "No, no. Solo quiero hacer lo que hayas escrito."
¿Te dio más información sobre el papel o simplemente lo dejó ahí?
Dijo: "Bueno, Andie MacDowell interpreta a tu esposa. Le dije que le daría la aprobación sobre quién interpretaría a su esposo. La voy a llamar. OK, lárgate." Así que me fui, y así fue como conseguí el papel. Él era maravilloso. Y más que cualquier otro director con el que creo haber trabajado, Robert Altman amaba colaborar con los actores y dejar que improvisaran. Y usaba micrófonos con todos los actores de la escena al mismo tiempo, para que los diálogos se superpusieran. Eso fue algo por lo que Warner Brothers lo despidió, cuando aún hacía televisión. No era algo que se soliera hacer. Lo hicieron en una película llamada La cosa, que, ya sabes, todo el mundo comentaba: "Todos están hablando al mismo tiempo. No se entiende todo." Bueno, sabes, así es la vida real.
¿Cómo fue trabajar con un elenco tan sólido?
Genial. Fue una gran oportunidad trabajar con Jack Lemmon, que interpreta a mi padre en esa película. Y Altman en un momento dice: "Voy a filmar esto contigo, Jack. Un primer plano." Y yo le dije: "No, no. No ves lo que está pasando. Puede que no tenga una palabra durante 10 minutos, pero seguro que tengo una reacción a lo que él me está diciendo. Así que filmas dos ángulos." Y años después, me lo encontré en un restaurante; estaba sentado con alguien, y dijo: "Sabes, este chico — me dijo que filmara esto desde dos ángulos y realmente hizo que esa escena funcionara, porque si sólo se hubiera filmado con Jack, no tendría el doble de impacto que tuvo cuando lo juntamos. Así que tengo que levantar mi copa por ti. Realmente me ayudaste con eso."
A mediados de los años 90, después de Ciudad de ángeles, interpretaste al reverendo Samuel Parris en Las brujas de Salem. ¿Tuviste la oportunidad de conocer en persona al guionista de la película, nada menos que el dramaturgo Arthur Miller?
Esa es una gran pregunta — probablemente una de las mejores que podrías hacerme — porque cuando estaba en la universidad, estudiaba arte en la Universidad Estatal de Pensilvania, y tomé un curso de apreciación teatral solo porque tenía una materia optativa. Nos dieron un pequeño párrafo para leer y memorizar, y el mío era de Arthur Miller. Lo recuerdo hasta el día de hoy porque fue muy impactante.
Por favor, recítamelo...
Dice así: "Hay una cierta inmortalidad en el teatro, creada no por monumentos ni libros, sino por el conocimiento que un actor lleva consigo hasta su último día — que, en un teatro polvoriento y vacío, en cierta tarde, proyectó la sombra de un ser que no era él mismo, sino una destilación de todo lo que alguna vez pensó o sintió. Toda la canción del alma que el hombre común puede sentir pero nunca expresar, él le dio voz y, con eso, de alguna manera se une a la eternidad." Y pensé: "Está bien, eso es lo que voy a hacer. Eso es lo que quiero."
Qué declaración tan impactante. Sin duda te mostró el camino para tu carrera...
Años después, tuve la oportunidad de hacer Las brujas de Salem y trabajé con Arthur Miller, cuyo hijo estaba produciendo la película. Me asustaba muchísimo, ya sabes — un tipo serio y adusto sentado allá atrás, detrás de la cámara, y yo tenía miedo de hablarle. Nos topamos el uno con el otro, y él me miró y dijo: "Estaba pensando en Parris. Sabes, estás haciendo cosas en las que no había pensado. Está muy bien." Yo le respondí: "Bueno, gracias, señor, porque usted es la razón por la que soy actor." Pude decírselo, y él dijo: "Ah, sí. Eso lo escribí sobre Lee J. Cobb cuando hicimos Muerte de un viajante."
Eres ampliamente reconocido por tu papel como el senador Robert Kelly en X-Men, donde fuiste el primer actor elegido para la película. En una etapa tan temprana del proyecto, ¿fue una decisión fácil unirte o tuviste alguna duda?
No, no tuve ninguna duda. Ya había trabajado con Bryan Singer antes, en una película llamada El aprendiz, con Ian McKellen y un joven llamado Brad Renfro. Brad era un actor infantil que, lamentablemente, falleció, pero era un niño con muchos problemas y provenía de un hogar complicado. Trabajé con él cuando tenía 12 años, en una película llamada La cura, donde también actuaba otro joven actor llamado Joey Mazzello. Me incorporé en las últimas dos semanas porque el director era amigo mío. Estaba yendo a trabajar apenas me recogieron del aeropuerto, y le pregunté al chofer: "¿Cómo va todo?" Y me respondió: "Bueno, uno de los chicos está volviendo locos a todos porque es totalmente incontrolable. Ya estamos por terminar el rodaje y nadie sabe cómo manejarlo."
¿Cuál fue tu impresión de él cuando lo conociste en persona por primera vez?
Cuando llegué al set, el pequeño Joey Mazzello corrió hacia mí y me dijo: "¡Bruce! ¿Cómo estás?" y me dio un abrazo. Brad me miró de reojo y dijo: "¿Y este quién carajo...?" Pero no alcanzó a terminar la frase. Lo agarré del cuello y le dije: "Escucha. No me importa si me echan de esta película, pero si me llegas a hacer algo, te voy a arrancar la cabeza. ¿Entendido?" Lo solté, y él me miró y me dijo: "Quiero ser director, ¿sabes?" Le dije: "Bueno, eso es algo bueno para hacer." Luego dijo: "Tengo una guitarra. ¿Quieres verla?" Y yo le respondí: "Claro que sí."
Tú pusiste los límites, y él lo entendió de inmediato.
Avanzando en el tiempo — él es la estrella de esta película junto a Ian McKellen, y me pide que interprete a su papá. Así que interpreté a su padre. No es un papel muy grande, pero lo hice. Durante el proceso de hacer películas, todos más o menos se sientan juntos. Esto fue al inicio de la carrera de Bryan Singer. Y yo hice lo que siempre hago — le dije al director con el que estaba trabajando: "Bueno, si alguna vez consigues algo bueno, no te olvides de llamarme." Y eso fue lo que hizo. Cuando consiguieron X-Men, me llamaron primero y me preguntaron: "¿Quieres estar en esto?" Y respondí: "Claro." Él dijo: "No sé hacia dónde va, no sé qué va a pasar, pero es esta nueva película llamada X-Men, y es de Marvel. Es como de dibujos animados y esas cosas — pero tal vez algo grande."
¿Es cierto que Rebecca Romijn te dio una patada accidental en la cara durante la escena en la que se revela como Mystique?
Jaja. Puede que sí. La pobre Rebecca tuvo que pasar por 12 horas de maquillaje durante ese tiempo. Y, sabes, es una mujer hermosa, pero está toda pintada de azul y casi desnuda. Tenía los pies alrededor de mi cuello durante la mitad de la escena mientras preparaban la cámara. Esas cosas tardan ocho horas en filmarse. Y estábamos hablando de hijos y de criar nuestras familias. Ella tenía las piernas alrededor de mi cuello y me estaba pateando en la cara, y ellos decían: "Bueno, no podemos usar eso porque el azul te manchó la cara." Pero es muy gracioso porque lo que la gente finalmente ve en la pantalla tiene mucha historia detrás que uno no llega a ver. Nos hicimos amigos, y años después hicimos otra película juntos, con ella y su esposo, Jerry O'Connell.
¿Te sorprendió que te pidieran volver para la secuela, considerando que tu personaje había muerto en la primera película?
Bueno, primero que nada, le dije a Bryan: "Sabes, cuando me derrito y exploto, solo tienes que filmar una escena de agua corriendo por un desagüe, y entonces tengo vida. Puedo escapar. Podría volver después." Y él me dice: "No, la máquina tiene que matarte..." o alguna tontería que no entendí bien. Pero bueno, creo que se sintió culpable. Así que me puso en la segunda parte de la segunda película, en la que soy Mystique haciéndose pasar por mí.
También tuviste algunos roles memorables en televisión. Volviendo un poco en el tiempo, entre 1985 y 1987, apareciste en 16 episodios de la querida serie Hunter. ¿Por qué te eligieron para reemplazar a John Amos?
Ah, realmente no sé por qué. Sé que al año de arrancar, intentaron despedirme, y Fred Dryer dijo: "No voy a permitir que hagan eso," porque nos habíamos hecho amigos durante el rodaje. Era una serie policial, y yo tenía el mismo papel que tiene todo jefe de policía en cualquier película que hayas visto. Yo decía: "No te metas con bla, bla, bla" y después: "Resolvieron el caso, pero no dejes que vuelva a pasar o te quito la placa." Y cada semana cambiaban "bla, bla, bla" por otra cosa. (risas) Así que, como actor, no era muy gratificante. Estaba bueno tener un trabajo fijo y ganar algo de dinero, pero llegué al punto en que eso ya no era tan importante para mí como lo es ahora. Ahora me alegraría hacer ese papel y decir lo mismo una y otra vez, porque uno envejece y los papeles se limitan.
¿Y Harry y los Henderson a comienzos de los noventa?
La serie tenía al mismo actor de la película original interpretando al personaje del Pie Grande, Kevin Peter Hall. Y Kevin vino a mí y me dijo: "¿Harías esto conmigo? John Lithgow no va a hacerlo, ¿así que quieres hacerlo tú?" Y le dije: "Bueno, está bien." Él dijo: "Porque podríamos hacer cinco minutos solo para meterme por una puerta." Era un gran comediante físico, y el traje estaba hecho para él. Pensé que esto podría ser algo que durara para siempre. Lamentablemente, muy poco tiempo después de eso, Kevin contrajo VIH. Y eso fue justo cuando yo ya había hecho Juntos para siempre. Llamé a Kevin y le dije: "Te veo en el receso de Navidad." Y él me dijo: "No, no..." Le pregunté: "¿Dónde estás?" Y respondió: "Estoy en el hospital Century City. No voy a volver."
¿Pudiste verlo una última vez?
Sí, fui al hospital y lo vi. Le dije: "Me siento tan culpable ahora porque me están nominando por Juntos para siempre. Estoy asistiendo a todas estas cenas de gala, me están dando premios y reconocimientos. Y me siento tan culpable por ser un hombre heterosexual y estar haciendo esto..." Y él me miró y me dijo: "No, ni se te ocurra sentirte así. Tú tienes la oportunidad de contar mi historia. Ese es tu trabajo." Murió poco tiempo después de eso.
Qué frase tan significativa para decir en medio de esa situación trágica...
Unos años después, Tom Hanks fue nominado por Filadelfia, y yo estaba en una ceremonia o algo así, y recuerdo que él dijo lo culpable que se sentía por recibir todos esos reconocimientos mientras había gente con máscaras de oxígeno, muriendo a sus pies. Les conté la historia de Kevin. Le dije: "Es tu trabajo. Eso es lo que hacemos los actores. Tienes que contar esa historia — la canción del alma que el hombre común puede sentir pero nunca tiene la oportunidad de expresar." Y el tiempo es como las crestas de las olas. A veces agarras la ola, y a veces la pierdes. Y poco después, Tom Hanks ganó el premio por Filadelfia.
Con más de 250 créditos a tu nombre, también has hecho apariciones memorables como invitado en series famosas, incluyendo una actuación nominada al Emmy en El toque de un ángel. ¿Cuáles son algunos de tus recuerdos de programas como Seinfeld o Lost?
Bueno, Seinfeld — tuve mucha suerte. Quiero decir, en realidad conocí a mi esposa, que en ese momento estaba con otro actor. Pero años después nos reencontramos, y tenemos una hija de 19 años. Trabajé mucho con Jason Alexander. Hace poco lo vi hacer una maravillosa producción de El violinista en el tejado, y me dio mucha pena que no la hayan podido llevar a Broadway porque me pareció que estuvo excelente. Lost fue otro trabajo en el que simplemente me perdí. Fue una de esas llamadas en las que alguien dijo: "Ven a Hawái por una semana, te pagamos este dinero, tienes estas líneas y eres el psiquiatra de Hurley en lo que puede ser un sueño o no." Así que simplemente tomé un avión y volé para allá. Siendo un actor de carácter, simplemente me tocó ser el psiquiatra esa semana. (risas)
Más recientemente, en 2022, trabajaste en la cuarta temporada del éxito de Netflix, Ozark. ¿Cómo se siente estar involucrado en proyectos tan importantes en esta etapa más madura de tu carrera?
Jason Bateman creó una serie realmente increíble. Las actuaciones fueron excelentes. Tenía muchos amigos trabajando ahí, como Harris Yulin y Janet McTeer. Audicioné para el papel, lo conseguí y estuve muy agradecido de formar parte. Fue difícil para mí porque un programa con esa precisión y esa escritura tan cuidada es como un tren que va a toda velocidad. Y cada vez que tenía que estar en escena, tenía que correr al lado de ese tren a 100 kilómetros por hora y saltar arriba. Tenía dos días para grabar una escena, luego saltaba fuera y esperaba que pasara el siguiente mes. Pero mientras tanto, ese tren seguía avanzando. Así que fue difícil.
¿Podrías ampliar un poco más sobre eso?
Me resultaba difícil estar a ese nivel cada vez que tenía que participar en la serie porque se espera mucho de uno. Y si todos los demás son parte de esa familia que sigue adelante, y vos tienes que entrar cada tanto, siempre eres el chico nuevo en la escuela, ¿viste? Y eso da miedo para un actor. Me daba miedo intentar estar a su nivel cada vez que estaba ahí porque siempre estoy en la oficina del senador y separado de la historia que está ocurriendo.
¿Cuál es tu opinión sobre tener que seguir haciendo audiciones a pesar de ser un actor muy reconocido, y sobre lo que mencionaste recién acerca de que ya no recibes tantos papeles como cuando eras más joven?
Es interesante porque, como digo, todavía estoy trabajando. La mayoría de las personas con las que empecé —que en su momento eran estrellas— ya fueron olvidadas o simplemente desaparecieron. Pero tengo que romperme el alma cada vez, porque tengo que golpear las mismas puertas que están tocando muchos otros actores de carácter que también podrían hacer ese papel. Y nunca sabes, dentro de un grupo, qué es lo que se va a necesitar: tal vez alguien un poco más pelado, alguien un poco más grande, alguien gordo o rellenito, o alguien más musculoso que tenga que parecer un tipo de los marines. Siempre estás compitiendo con eso cuando sos un actor de carácter que todavía está luchándola para conseguir trabajo.
¿Cuál es una de las lecciones más importantes que has aprendido a lo largo de este camino?
Empecé como pintor en la universidad, y lo dejé. A mediados de los años 70, justo antes de Mame, estaba haciendo The Caine Mutiny Court-Martial con Henry Fonda, que también era un gran pintor y actor. Me dijo: "Bueno, muéstrame algunas cosas que hiciste." Se las mostré, y me dijo: "Esto está bien. ¿Por qué lo dejaste?" Le respondí: "Sabía que podía interpretar a Rembrandt, pero nunca podría ser un Rembrandt. Lo sabía en el fondo de mi corazón." Y él me dijo: "Bueno, eso es lo que está mal en tu actuación. Porque no se trata del resultado — se trata del camino. Se trata de la alegría de hacerlo." Esa fue una gran lección en mi vida. Recuerdo que años después me encontré con Jane Fonda y le conté esa historia. Ella dijo: "Me pregunto por qué nunca me dijo eso." Y yo le respondí: "Porque tú eras su hija."
Me imagino que debe ser muy difícil cuando tienes que decirle esto a tus propios hijos...
Ahora que mi hija está siguiendo un camino similar, es difícil hablar con tus hijos sobre esto porque, creo que Hemingway lo dijo mejor cuando hablaba del talento de F. Scott Fitzgerald: "Su talento es como el polvo en las alas de una mariposa. Si respiras muy fuerte, lo destruiste." Es así de delicado, especialmente con tus seres queridos y los hijos que amas. Por eso entiendo esto ahora mucho más que cuando Jane me hizo esa pregunta.
¿Cuáles son tus proyectos personales y profesionales para el futuro cercano?
Tengo dos películas que van a salir. Son dos producciones independientes pequeñas, así que nunca se sabe, porque puedes hacer 20 y que simplemente se desvanezcan en el éter, o que una de ellas sea Juntos para siempre. Hice una llamada 25 Miles to Normal con Dee Wallace y Ed Begley Jr., quien me presentó a mi esposa hace 20 años. Y acabo de terminar otra película que hice con Frances Fisher llamada Out of the Woods, que es una historia de amor para mi edad y sobre cómo es cuando las cosas empiezan a desarmarse. Así que esas son dos películas que tal vez veas o tal vez desaparezcan. Pero también, sigo buscando trabajo.
¿Tienes un mensaje final para darle a mi audiencia?
Simplemente disfruta lo que haces. Creo que lo más importante es: si no tienes una pasión por eso que te envuelve por completo, entonces estás en el lugar equivocado. Tienes que encontrar el trabajo que amas, el trabajo que te llena; de lo contrario, solo estás perdiendo el tiempo ganando dinero o viviendo una vida de silenciosa desesperación. Es mejor estar cayendo de un precipicio del que decidiste saltar, que estar tirado en la tierra sentado ahí hasta pudrirte.