En 1947, con solo dos años de edad, apareciste en la revista Strange as It Seems como patinador sobre hielo profesional por tu participación en el espectáculo itinerante de tu padre. Aunque quizás no tengas recuerdos personales de esos primeros años, ¿qué historias compartía tu familia contigo sobre esos primeros pasos como niño prodigio?
Bueno, en realidad sí recuerdo un poco. Recuerdo las luces brillantes —cuando estás en una arena y estás sobre el hielo, y las luces están sobre ti, todo es muy brillante. Puedes oír a la gente, pero no puedes verla porque están en la oscuridad. Me presentaron, y dos de los patinadores salieron y me tomaron de las manos. Patinamos juntos —algo así como, bueno, ya sabes, un niño pequeño, de dos años, sobre los patines, y ellos le sostienen las manos para que no se caiga. Pero después de dar unas vueltas, me soltaron, y entonces patiné solo.
¿Cuál fue la reacción del público?
La gente decía: "Eso es imposible. No hay ningún niño de dos años en el mundo que pueda patinar solo alrededor de toda esta arena." El público rugía —y esto pasaba muchas veces porque era un espectáculo itinerante. Así que sí, lo recuerdo. También recuerdo mis patines: creo que el zapato medía unos 10 centímetros de largo, y el patín con la cuchilla unos 18 centímetros —así de pequeños eran.
Durante tu infancia, además del patinaje sobre hielo, eras muy apasionado por los deportes. ¿Cuáles practicabas?
Me encantan todos los deportes. En la escuela, jugué fútbol, béisbol, atletismo y lucha libre —tanto en la primaria como en la secundaria. También participé en deportes mentales; fui el jugador número uno de ajedrez de nuestro equipo. Más adelante, después de terminar la escuela, me involucré en artes marciales y karate. También disfruté mucho eso. Así que siempre me gustó combinar mucha actividad física con actividad mental. Sabes, a mucha gente le gusta solo ver deportes; a mí me gusta participar.
Hablando de la actividad mental, también fuiste un estudiante excepcional, obteniendo las mejores calificaciones en los exámenes de matemáticas y ciencias, e incluso llegando a ser el lector más rápido del mundo según la American Medical Society. ¿Puedes contarnos más sobre cómo alcanzaste estos logros extraordinarios?
Bueno, cuando estaba en la escuela, leía como un lector promedio. La persona promedio lee alrededor de 240 palabras por minuto con aproximadamente un 40 % de comprensión. Empecé a estudiar eso y me fascinó. Tuve un maestro en la secundaria que era considerado uno de los principales expertos del país, así que tuve ese beneficio. Estudié y estudié, incluso en la universidad, y en mi punto más alto, me evaluaron leyendo 30.000 palabras por minuto con un 90 % de comprensión. Para darte una idea, esa es la velocidad para leer toda la obra Macbeth de Shakespeare en un minuto. Leí un libro grande llamado La guerra y la paz, que tiene 1.440 páginas, en 45 minutos. Y saqué una A en el ensayo final en UCLA — Universidad de California, Los Ángeles.
Después de ser representado por un agente de Hollywood, tu primera entrevista te llevó a tu papel más icónico como Robin en la exitosa serie de televisión Batman de los años 60. ¿Por qué creés que te eligieron para un papel tan destacado?
Bueno, me enteré de que entrevistaron a 1,100 jóvenes actores para ese papel. Eso es muy, muy inusual — debe ser un récord. Después de que conseguí el papel, hablé con los productores y me preguntaron: "¿Quieres saber por qué te elegimos a ti?" Dije, "Claro." Me dijeron: "Te elegimos para interpretar a Robin porque, en nuestra mente — olvidándonos de la televisión por un minuto — si realmente existiera un Robin, creemos que tú personalmente serías esa persona. Así que todo lo que queremos que hagas son dos cosas: queremos que seas entusiasta y que seas tú mismo." Bueno, cualquiera puede ser uno mismo, ¿no? Y eso fue lo que hice. En tres años y 120 episodios de 30 minutos, ningún director me dijo cómo decir mis líneas; esas eran mis propias emociones, mis propios pensamientos.
Entiendo que te convertiste en cinturón negro de karate y que Bruce Lee filmó su primera escena de pelea enfrentándose a vos en un capítulo del programa. ¿Es eso cierto?
Oh, sí. Su primera escena de pelea filmada en su carrera fue peleando conmigo en Batman. Su personaje se llamaba Kato, y el programa de televisión era El Avispón Verde. Fue el mismo productor el que hizo ambos programas. El Avispón Verde se iba a estrenar en otoño. Nosotros ya habíamos salido al aire seis meses antes, y él presentó su nuevo show haciendo que los actores aparecieran en Batman. En ese momento, éramos el número uno y el número dos en todo el mundo. Esa era la mejor manera de lanzar una nueva serie: hacer que los actores de un programa nuevo aparecieran en uno que ya era un gran éxito. Fue algo realmente genial.
¿Llegaron a hacerse amigos en la vida real?
Sí, claro. Descubrimos que vivíamos en el mismo complejo de edificios, y solíamos practicar combates juntos —sin suavizar los golpes, aunque tampoco era a fondo. También salíamos a cenar: él, su esposa Linda y, en ese entonces, su hijo Brandon, que se convirtió en un gran actor, tenía apenas seis meses. Íbamos a Chinatown, en Los Ángeles, donde eran muy conocidos. Bruce pedía todo tipo de platos que ni siquiera estaban en el menú, porque había vivido diez años en Hong Kong. Era un tipo alegre, simpático. Tenía una personalidad muy perspicaz, y solía decirme: "Por más rápido que sea y con todas las artes marciales que practico, lo más importante sigue siendo usar la cabeza." Entrenaba ocho horas al día, todos los días. Podía ser Navidad, y aun así entrenaba. Un gran artista marcial.
¿Te llevaste bien con Adam West, el actor que interpretó a Batman, desde el principio, o les llevó tiempo?
Adam y yo nos conocimos en la prueba de cámara, antes de que cualquiera de los dos consiguiera el papel. El director dijo: "¿Te gustaría conocer al actor que va a interpretar la otra parte? Tal vez quieran sentarse juntos y repasar el guión." Y le dije: "Está bien." Me senté a su lado, y empezamos a hablar. A los cinco minutos, ya nos estábamos riendo a carcajadas. No dejamos de reírnos en 50 años. Fue como una amistad instantánea. Y él era un hombre muy divertido. Guido, era el tipo de persona que cada vez que decía algo, te hacía pensar: "¿Me está tomando el pelo? ¿Está bromeando conmigo?" Podía decir cosas que te dejaban los ojos bien abiertos —¡ay, por Dios, hasta embarazosas! Pero era el hombre más amable que uno pudiera imaginar. Y qué gran actor.
¿Cómo desarrollaron ambos la química necesaria para ser ese dúo dinámico inseparable?
Interpretábamos tipos de personajes opuestos. Él era grande, alto y muy sofisticado, y yo era pequeño y rápido. Él hablaba muy despacio, y yo, acelerado al hablar. Los mejores dúos cómicos aquí en América siempre han sido un gran contraste: son muy diferentes entre sí. Como Laurel y Hardy: uno era más bien grande y gordo, y el otro era flaco. Cuando eso pasa, es la combinación perfecta. Nos llevamos increíblemente bien desde el principio.
¿Por qué hacías tus propias escenas de riesgo en la serie, considerando que te llevaron al hospital más de una vez?
En realidad no fue una elección mía. Tenía que hacerlo. Te cuento una historia rápida. En Batman, el primer día de filmación, mi primera toma: estábamos en Bronson Canyon, y me dijeron: "Entra a la cueva, súbete al Batimóvil y vas a manejar hacia la cámara. Después vas a hacer un giro brusco y te diriges hacia Ciudad Gótica. Esa es la toma." Así que entré en esta caverna oscura —no se ve muy bien— pero finalmente encontré el Batimóvil y me subí. Miré hacia un costado y pensé que era Adam West, pero no lo era. Le dije: "¿Quién eres?" Me respondió: "Me llamo Hubie." Le pregunté: "¿Y por qué estás vestido como Batman?" Me dijo: "Soy un doble de riesgo, y esta es una escena muy peligrosa. No quieren arriesgar que Adam West se lastime, así que me contrataron a mí."
¿Dónde estaba tu doble de riesgo entonces?
Le pregunté eso. Me dijo: "Ah, sí, tienes un doble de riesgo." Le dije: "Bueno, eso está bien. Pero, ¿dónde está?" Respondió: "Ah, está tomando café con Adam West." Y los escuché decir: "Bueno, ¡a rodar, a rodar!" Yo dije: "¡Espera un minuto! Hay un terrible error." Y vinieron y me preguntaron: "Burt, ¿cuál es el error?" Respondí: "Bueno, este hombre me dice que esto es muy peligroso y dice que también tengo un doble de riesgo. ¿Por qué no está él aquí en lugar de mí?" Me dijeron: "No podemos usarlo porque no se parece a ti." Pregunté: "¿Por qué lo contratarían si no se parece a mí?" Me dijeron: "No pudimos encontrar a nadie más. Así que tienes que hacerlo tú."
Me imagino que no tuviste otra opción que hacerlo...
Entonces, ahí estaba yo, pero no había cinturón de seguridad, ni manija en la puerta, ni tablero. Solo había una ventana hecha de plástico flexible. Así que me agarré de eso, y salimos a 88 kilómetros por hora, vamos directo hacia la cámara, él gira el auto, da una vuelta, y de repente mi puerta se abrió de golpe. No se suponía que se abriera. Derribamos la cámara grande y unas luces enormes y calientes se cayeron. No le pegó a nadie, pero te habría matado si te caía encima. Y cuando esto pasó, fui lanzado hacia la puerta, pero mi dedo meñique se enroscó alrededor de la palanca de cambios. La agarré por accidente y eso me evitó salir del auto, pero me sacó el dedo de la articulación. Fue increíblemente doloroso.
¿Te llevaron de urgencia al hospital?
Corrieron hacia mí diciendo: "Burt, ¿estás bien?" Yo respondí: "Estoy bien, pero me mata la mano". A través del guante, mi dedo se había hinchado al doble de su tamaño. Dijeron: "Tenemos que llevarte al hospital de inmediato". Pregunté: "Está bien, pero ¿dónde está el auto?" Me contestaron: "Oh, no podemos ir ahora. Todavía tenemos que grabar la toma. Hay 30 personas acá —está costando diez mil dólares cada 10 minutos. No podemos irnos". Eran las 7:30 de la mañana. Me fui al hospital al mediodía. Estuve cinco o seis horas con el dedo así, y tuve que hacer la toma tres veces más. Al día siguiente, hubo una explosión y una tabla de dos por cuatro me golpeó en la nariz y me la rompió. Cuatro días seguidos en la sala de emergencias —con el mismo médico.
Debió de haber pensado que estabas loco por exponerte a tanto daño...
El médico me dijo: "Sabes, quizá deberías dedicarte a otro tipo de trabajo. Esto es un poco peligroso". Y yo respondí: "Sí, pero quiero ser actor. No sabía que iba a venir al hospital todos los días". Estaba con dolor — quemaduras de segundo grado, fracturas nasales e inhalación de gases. Dios mío, era peligroso. Y durante toda la serie, cada vez que llegaban los tipos con explosivos, yo siempre pensaba: "Quiero mantenerme bien alejado de eso".
El recordado personaje de Gatúbela fue interpretado por tres actrices diferentes, tanto en la serie de televisión como en la película de 1966: Julie Newmar, Lee Meriwether y Eartha Kitt. ¿Con cuál preferiste trabajar o con cuál sentiste una mayor conexión?
Cada una de ellas fue una excelente actriz, y todas le dieron su propio enfoque — su versión — a Gatúbela. Me parecieron geniales las tres, y todas fueron muy amables al trabajar conmigo. Trabajé con todos los actores que aparecieron en Batman interpretando a los villanos. Eran algunas de las estrellas más grandes de Hollywood, profesionales y muy agradables, y para mí era como estar en una tienda de dulces — todo era maravilloso y sorprendente. La pasé realmente bien.
¿Cuál es tu episodio favorito mirando hacia atrás?
120. Para mí, cada uno fue mi episodio favorito cuando salí del mismo sin tener que ir al hospital. Considero que cada uno de esos fue el mejor episodio. (risas)
¿Y cuál fue el más difícil de filmar? Déjame adivinar: el primero...
Fue el piloto, definitivamente. Nos tomó tres semanas hacerlo. Se suponía que íbamos a hacer dos medios episodios por semana, pero el primero nos llevó tres semanas porque dedicaron tiempo extra a todos los efectos. Todo funcionaba, como grandes tortas de cumpleaños y trenes viniendo hacia mí. Quiero decir, daba miedo, pero estaba muy bien hecho. Había grandes directores. Y cuando salió Batman, fue número uno y número dos porque pasábamos dos veces por semana — así que éramos el uno y el dos en todo el mundo.
¿Cuáles fueron las razones de la cancelación de la serie en 1968?
Producir Batman costaba tanto que cada semana el estudio perdía alrededor de 300 mil dólares. Esto fue en los años 60, así que hay que multiplicar ese dinero por unas 10 veces. Eso sería como perder 3 millones de dólares a la semana en un programa de TV hoy en día. Y hubo una persona, un asistente de dirección, que se involucró. Un asistente de dirección no es lo mismo que un director creativo; un asistente se encarga de juntar a los actores y que todos lleguen a tiempo y esas cosas. Él fue con los productores y les dijo: "Me aseguraré de que no pierdan más dinero si me dejan dirigir." Y aceptaron. Pero hizo cosas que quitaron el encanto, tomó atajos para ahorrar dinero y tiempo, y creo que eso perjudicó nuestra audiencia.
¿Cuál de las nuevas versiones de la franquicia Batman disfrutaste más?
Sabes, creo que todas las películas fueron bastante buenas. Creo que las que tuvieron a Christian Bale estuvieron entre las mejores. Lo que pasa es que los estudios cada vez mejoran más. Quiero decir, hacen una, ponen mucha plata y aprenden. Y la siguiente que hacen, la hacen aún más entretenida. Todas son grandes películas. Pero cuando pienso en Batman, no pienso en ninguno de esos actores, pienso en Adam West. Cuando lo conocías, la forma en que hablaba en persona era igual a como hablaba frente a la cámara. Él era Batman.
¿Te gustó la interpretación de Chris O'Donnell como Robin en los años 90?
Me pareció que hizo un buen trabajo. Es un muy buen actor, pero creo que no lograron captar bien al personaje. El personaje era algo rebelde, pero no de una manera agradable. Simplemente no pienso que la caracterización fue tan buena como podría haber sido. Y esa tal vez sea la razón por la que no han incluido a Robin en ninguna de las otras películas hasta ahora. Algún día lo harán, definitivamente. Pero mucha gente dijo que mi interpretación fue tan excelente que sería muy difícil de duplicar.
¿Cómo fue grabar canciones con Frank Zappa?
Es curioso. Mientras estaba haciendo Batman, otro estudio —su departamento de música— se acercó a mí y me dijo: "Queremos que hagas un disco." Yo respondí: "No sé cantar." Me dijeron: "Oh, no te preocupes por cantar. Puedes hablarlo. Tenemos un gran productor y queremos ponerte con este grupo llamado The Mothers of Invention." Era el grupo de Frank Zappa. Y yo estaba todo limpio, con ese look bien americano. Y todos esos tipos tenían barbas largas y pelo despeinado, salían a tocar y luego rompían sus instrumentos. Pero querían algo totalmente opuesto. Y cuando conocí a Frank Zappa, bueno, parecía un hippie — barba y pelo — pero era un músico brillante. Simplemente que parecía que no lo era, si entiendes lo que quiero decir.
¿Qué canción hiciste con él y su grupo?
Hice un disco llamado Boy Wonder, I Love You. Yo hablaba en la canción, y llegó a ser número seis en Estados Unidos, pero la sacaron del aire porque era demasiado controversial. Decían: "Es de una chica joven y ella quiere que vayas a su casa y duermas ahí durante el verano." Pero no se trataba de dormir en su cama ni siquiera en su habitación; era algo muy dulce. Pero, ¡qué fuertes eran los censores en esa época! Decían: "No puedes decir esto. No puedes decir aquello." Ahora es todo lo contrario. No hay censores.
¿Te resultó difícil despegarte del personaje que te hizo famoso a la hora de conseguir otros papeles?
Sabes, hice 40 películas más para televisión. Eran películas más pequeñas. Y sí, había algo de estereotipo, claro, pero siempre tenía trabajo: ya sea una serie animada o una película animada para hacer la voz, o apariciones personales a las que asistía. Estuve viajando durante 25 años por todo Estados Unidos a todo tipo de eventos. Lo que pienso, Guido, es en un vaso de agua: el vaso está lleno. Puede estar lleno de muchos proyectos diferentes o quizás un proyecto principal y algunos más pequeños, pero el vaso sigue lleno. Para mí, el vaso del éxito y de una vida feliz siempre estuvo a tope.
Creaste Gentle Giants Rescue and Adoptions, una organización sin fines de lucro, junto con tu esposa, Tracy Posner, en 1994. Empezaron a rescatar a decenas de gran daneses que iban a ser sacrificados en refugios para animales. ¿Qué los llevó a tomar la decisión de crear esta organización y comprometerse con esta causa?
Mi esposa y yo vivíamos en la playa, donde la propiedad es tan valiosa que hay terrenos pequeños con construcciones altas. Y cuando tenía tres años, nuestra hija salía a un balcón en el tercer piso, y dijimos: "Eso no es seguro. Mudémonos tierra adentro." Entonces encontramos una ciudad donde vivimos ahora que es amigable con los animales, y dijimos: "Vamos a conseguirle un perro grande a nuestra hija." Encontramos un gran danés cuyo dueño nos dijo: "Ya no puedo cuidarlo porque estoy viajando. Si quieren llevárselo, háganlo; si no, tengo que llevarlo al refugio." Así que adoptamos al gran danés, y supimos que había otras personas que también querían entregar a sus gran daneses, no porque quisieran, sino porque no les quedaba otra opción.
La mayoría de la gente pensaría que los refugios son un lugar seguro para los perros...
Exactamente, pero unas dos o tres semanas después, nos enteramos de que todos esos perros que podríamos haber recibido fueron llevados al refugio y los mataron. Los sacrifican antes de que salgas del estacionamiento. Los perros grandes son muy mansos con las personas. La gente dice: "Dios mío, este perro no se escapa. Solo quiere estar acá conmigo." Son muy cariñosos. Por eso los llaman "gigantes gentiles". Así que, en agosto de 1994, le dije a mi esposa, Tracy: "Tenemos que hacer algo. ¿Qué tal si los cuidamos solo por un par de semanas hasta encontrar a alguien que pueda hacerse cargo? No podemos dejar que mueran." Para fines de agosto de 1994, en mi casa tenía ciento dos gran daneses adultos y sesenta y un cachorros de menos de siete semanas, de seis camadas distintas.
¿Cómo lograron cuidar a todos esos perros y cachorros?
Mi esposa durmió en el piso de la cocina durante tres meses porque traíamos a la madre, y con un gran danés tienes que tener cuidado—porque si pisa a un cachorro, lo mata. Tienes que hacer que la madre se acueste y conectar a todos los cachorros para que puedan amamantarse. Luego, después de unos 20 minutos, la madre ya tuvo suficiente y se levanta porque tiene que salir a hacer sus necesidades. Y entonces tienes que sacar a todos los cachorros de sus patas, llevar a la madre afuera, poner a los cachorros en un lugar cálido, y traer a la siguiente camada con otra madre y sus crías. Y para cuando terminábamos con la sexta camada, ya era hora de volver a empezar con la primera.
¿Qué tan grandes son estos "gigantes gentiles" que tienes?
Tenemos perros tan grandes que la gente no lo puede creer — son como caballos. La mayoría ha visto quizá un perro de 45 kilos, pero muy pocos han visto uno de 90, y casi nadie ha visto uno de 135 — y no me refiero a que estén gordos, me refiero a que son gigantes. Tenemos perros que, cuando se paran en dos patas, miden dos metros con treinta — casi trece centímetros más que Shaquille O'Neal. En nuestra cocina, uno de los perros se acerca a beber de la canilla y tiene que agacharse bastante para alcanzarla. He tenido 50 de ellos en mi casa durante los últimos 31 años. Los tenemos, llegan nuevos, los adoptamos — todos viven juntos en nuestro hogar como una gran familia.
También creaste un alimento especial llamado Gentle Giants Dog and Puppy Food, y Gentle Giants Cat and Kitten Food. ¿Por qué el alimento para mascotas sin OGM —organismos genéticamente modificados— es una mejor opción que el alimento común?
Te doy un ejemplo. Cuando un agricultor cultiva alimentos —puede ser maíz, trigo, soja o quizás vegetales o frutas—, la planta crece y los insectos, ratones y ardillas la atacan. Entonces rocían un pesticida para matar los insectos, pero la mitad de las veces también mata la planta, y ahora el agricultor no puede producir su cosecha. Así que, alrededor de 1996, en Estados Unidos, una gran empresa creó un herbicida —pero además cambiaron el ADN de todo lo que comemos, la estructura molecular—, de modo que cuando un agricultor cultiva algo y los insectos lo atacan, puede rociarlo con pesticida, el pesticida mata a los insectos pero no mata la planta. El problema es que la planta absorbe el pesticida, y luego tu perro o tu gato lo come, desarrolla cáncer y muere.
¿Qué hay de la comida orgánica?
"Orgánico" significa que algo se cultivó sin ningún pesticida. Ahora, sigue habiendo un problema porque, con los cambios nuevos en el ADN, el agricultor ya no tiene que rociar pesticida: con el alimento nuevo, cuando un insecto lo muerde, la planta misma libera su propio pesticida. Entonces, lo que todos pensaban que era algo seguro para comer, no lo era. Lo único seguro para que humanos y animales coman es lo que no es transgénico —es decir, no genéticamente modificado—. Si no está genéticamente modificado, entonces no contiene agentes que causan cáncer. Hace veinte años en Estados Unidos, un veterinario veía un perro o un gato con cáncer al mes. Ahora, debido a los transgénicos en el 95 % de nuestra comida, dicen que cada día, uno de cada dos pacientes ya tiene cáncer.
¿Podrías explicar el proceso de cómo terminaste desarrollando este alimento para mascotas sin OGM?
Somos los únicos que conozco que hacemos comida sin OGM, y es muy difícil conseguirla porque sólo el 2 % de la comida producida en nuestro país es no transgénica. Eso es todo — 2 %. Encontrar ese 2 % en todo el país nos llevó un año y medio, para encontrar proveedores que pudieran certificar que no tenía OGM. Nuestros animales llegan a vivir hasta 30 años con nuestra comida. Se vende en Estados Unidos en las tiendas Petco, y puedes pedirla online — pero todavía no internacionalmente. Estamos llegando a Sudamérica y a Europa. Pero lleva tiempo, porque hay muchas empresas gigantes que usan las mismas cosas malas y tienen todo el dinero para publicitar, mientras que nosotros somos una empresa más pequeña.
En 1984, remontándonos en el tiempo, durante la ceremonia en la Universidad de Harvard donde te otorgaron el premio Hombre del Año, ocurrió una situación inusual que involucró a un ahora famoso conductor de televisión. ¿Qué pasó?
Me eligieron Hombre del Año en la Universidad de Harvard. Me votaron por encima del rey Juan Carlos de España, lo cual, guau, qué honor. Querían hacer una presentación donde yo hablara con los jóvenes artistas y actores de la universidad. Así que tenía mi disfraz en el escenario, colgado en un perchero. En medio de mi presentación, se acercaron dos estudiantes, y uno de ellos se llamaba Conan O'Brien. Él dijo: "Estoy con la seguridad aquí en Harvard. Supuestamente hay un reporte de que tu disfraz podría estar en peligro. Vamos a protegerlo." Y se lo llevaron. Ese disfraz valía 500.000 dólares. Mucho dinero, ¿ok? Lo recuperé al día siguiente, pero ¡qué susto! (risas) Luego, en 1996, doce años después, estuve en su programa de televisión, hablamos del tema y ambos nos reímos.
A lo largo de los años has recibido innumerables premios y reconocimientos, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y también un premio del entonces presidente Joe Biden...
Fueron dos premios. El primero, del presidente, fue el Volunteer Service Award — eso fue por nuestro trabajo voluntario y por salvar a todos los animales. El segundo premio fue el President's Lifetime Achievement Award, y ese fue por dedicar nuestras vidas a ayudar a que nuestras queridas mascotas y animales vivan más tiempo y con mejor salud. También recibimos otros dos premios — uno para mi esposa y otro para mí — de parte de las Naciones Unidas: su Humanitarian Award.
¿Y qué significan para vos estos premios, viniendo del Presidente o de las Naciones Unidas?
No se puede recibir premios más importantes — no creo que sea posible. Además, la estrella en Hollywood Boulevard — no todos los actores, no todas las estrellas de cine llegan a estar en el Paseo de la Fama. Tienes que ser alguien que no sólo sea una estrella, sino también alguien que haga algo por la humanidad. Para recibir ese premio, pasaron como tres años de distintas cosas que hice — eventos a los que asistí, trabajo solidario, cosas por el estilo — para ganarme la oportunidad de tenerlo.
¿Cuáles son tus proyectos para el futuro cercano?
Vamos a hacer nuestras propias series de televisión y nuestras propias películas, usando la tecnología más avanzada de animación 3D. Hoy en día, mucha gente ve cosas en 3D; a veces intentan que se vean humanas, pero se nota que es animación, ¿me entiendes? Se nota que no fue filmado de verdad. Sin embargo, la tecnología más nueva es tan asombrosa que puedes crear películas con personajes en 3D que parecen completamente reales. Puedes hacer cosas que un humano común no podría — por ejemplo, escenas en otros planetas o cosas fantásticas que el mundo nunca antes ha visto. Es un nivel de entretenimiento sin igual — y eso es lo que mi esposa y yo queremos crear.
¿Tienes un mensaje final para darles a mis lectores?
Mi esposa y yo queremos dejar este planeta en mejor estado del que lo encontramos. Así que, todos los días, hacemos un esfuerzo. Salvamos animales. Hacemos cosas solidarias. Tratamos de sacar lo positivo de la gente. Intentamos motivar a las personas para que enseñen valores a sus hijos desde muy pequeños, para que crezcan sin cometer delitos y sin hacer cosas malas, ¿me entiendes? Es un mensaje muy positivo — hacer un mundo mejor para que todos podamos vivir.