Entrevista con Tom Bergeron

Cuando eras adolescente, tu pasión por la radiodifusión y tu amor por Los Tres Chiflados te llevaron a entrevistar nada menos que a Larry Fine y Moe Howard. ¿Cómo lograste encontrarlos a una edad tan temprana?

Bueno, si mal no recuerdo, era una noche de sábado. Mis padres y mi hermana habían salido a algún lado, así que tenía la casa para mí solo, y no tenía vida social (risas). Tenía una pequeña grabadora de casetes con un micrófono de ventosa sujeto al auricular del teléfono. Sabía que dos de los integrantes originales de Los Tres Chiflados seguían vivos en ese momento; estamos hablando de 1971 o 1972. Yo estaba en Massachusetts, así que llamé al servicio de información en California, al otro lado del país, y pedí los números de teléfono de Larry Fine y Moe Howard. Realmente no esperaba conseguir nada, pero pensé: "Bueno, ¿por qué no?". Entonces me dieron un número para un tal Larry Fine.

¿Era el número correcto?

Llamé y respondió una mujer. Me dijo: "Ah, ¿sabes qué? Sé a quién estás tratando de localizar. Recibimos este tipo de llamadas de vez en cuando. Mi hijo es otro Larry Fine, pero sabemos dónde está él. Está en la Motion Picture and Television Home, recuperándose de un derrame cerebral". Entonces me dio el número de teléfono. Llamé allí y Larry atendió la llamada. Aunque había sufrido un derrame cerebral, todavía se podía reconocer claramente esa voz tan característica de Larry. Después de hablar con él durante unos minutos, me dio el número de teléfono de la casa de Moe. Así que terminé hablando con ambos esa noche y, posteriormente, alrededor de media docena de veces durante los siguientes 18 meses, hasta que cada uno de ellos falleció con apenas unos meses de diferencia.

Teniendo en cuenta que al principio no sabían quién eras, ¿eran amigables o más bien reservados?

Fueron increíblemente generosos y amables con su tiempo. Una vez que supieron que yo era un verdadero admirador, que conocía su trabajo y que tenía preguntas sobre el proceso y sobre cómo hacían lo que hacían, les interesó conversar conmigo. Así que sí, fue maravilloso. Esas fueron mis primeras entrevistas a celebridades cuando tenía, no sé, unos 16 años.

Como más tarde compartiste ese material durante un especial con Howard Stern, ¿todavía tenías a mano esas grabaciones originales o tuviste que buscarlas?

Bueno, cuando estuve en el programa de radio de Howard promocionando un libro que había escrito, me preguntó si sabía dónde estaban las cintas. En ese momento, allá por 2009, ni siquiera las había buscado. Él fue quien me animó a buscar ese material. Terminé encontrando unos 20 minutos de una conversación con Larry y luego aproximadamente media hora de una conversación con Moe de mucha mejor calidad. Transferimos todo ese material de cinta de un cuarto de pulgada a formato digital y lo convertimos en un especial de SiriusXM titulado The Three Stooges: Lost and Found. Mis entrevistas fueron, en cierto modo, la base de ese especial, pero también incluyeron algunos de los sketches que habían hecho a lo largo de los años sobre Los Tres Chiflados, como Larry en Woodstock y cosas por el estilo.

Entre 1998 y 2004, asumiste como conductor del legendario programa de juegos Hollywood Squares, siguiendo los pasos de conductores anteriores como Peter Marshall y John Davidson. ¿Cómo era tu relación con Whoopi Goldberg, especialmente considerando su singular doble papel como productora ejecutiva y ocupante permanente del cuadro central?

Bueno, conectamos de inmediato. Ella fue invitada en un programa diurno de corta duración que hice para la cadena Fox a finales de los años noventa. Así que, cuando surgió la oportunidad de Hollywood Squares, Whoopi y yo retomamos la relación donde la habíamos dejado. Seguimos siendo buenos amigos hasta el día de hoy. Estuve en The View hace ocho o nueve meses y, aunque no nos vemos muy seguido, cuando nos encontramos es como si nos hubiéramos visto el día anterior. En cuanto al resto de las celebridades, la mayoría cambiaba de una semana a otra. Teníamos algunos habituales: Whoopi, por supuesto; Bruce Vilanch, que también era guionista; Gilbert Gottfried, que era algo así como mi favorito; y Caroline Rhea. Ellos constituían más o menos el núcleo del programa.

Tras la temporada 2001-2002, el programa experimentó cambios importantes, con figuras centrales dejando sus puestos y los showrunners siendo despedidos. ¿Cómo fue la transición hacia esa nueva etapa, con Henry Winkler incorporándose como productor ejecutivo?

Bueno, Henry y su socio, Michael Levitt, tomaron las riendas del programa. Yo había disfrutado del programa en su primera etapa, pero Henry y Michael son aficionados a la historia de la televisión en un grado que creo que el equipo anterior no era. Así que hicimos muchas semanas temáticas que trajeron de regreso a rostros conocidos de programas de televisión, a veces de décadas atrás. Uno de mis momentos favoritos fue cuando trajimos de vuelta al conductor original de Hollywood Squares, Peter Marshall, y él ocupó el cuadro central. Pero yo había pedido que hubiera al menos un programa en el que intercambiáramos lugares: que él volviera a ser el conductor y yo ocupara el cuadro central.

¿Qué se sintió al vivir esa experiencia?

Tengo que decirte, Guido, que cuando estaba sentado en el cuadro central viendo a Peter conducir nuevamente el programa después de probablemente 20 años sin hacerlo, fue como volver a estar en la casa de mi infancia en Massachusetts, viendo el programa igual que cuando era niño. Luego, Peter y yo nos hicimos muy buenos amigos en los años siguientes. De hecho, fui yo quien condujo el servicio conmemorativo en su honor después de su fallecimiento.

¿Y en qué momento te diste cuenta de que el programa tenía los días contados y que su cancelación era inevitable?

Sabes, yo siempre presto atención a los índices de audiencia, y creo que para el final de la quinta temporada ya sabía que las cifras iban en la dirección equivocada (risas). Empezamos a perder algunos de los horarios más importantes, como el de las 7:30, y nos fueron trasladando a las tardes o a la madrugada. Así que las señales ya estaban ahí. Por lo general, así es como te das cuenta de que algo anda mal: cuando los índices de audiencia empiezan a bajar.

Entre 2001 y 2015, condujiste America's Funniest Home Videos. ¿Cómo lograste diferenciar tu estilo como conductor y darle tu propio sello al programa, especialmente al asumir un rol originalmente definido por Bob Saget?

Oh, Bob... otra persona que se convirtió en un muy buen amigo con el paso de los años. Hablábamos sobre las diferentes maneras en que hacíamos el programa. Bob —lamentablemente, ya no está con nosotros— era un comediante de stand-up. Y yo he sido un locutor. Así que, mientras Bob intentaba ser tan gracioso como los propios videos, yo veía mi relación con ellos más como la de un dúo cómico, en el que yo era el contrapunto serio. Y así, hacía algún chiste de vez en cuando y, por supuesto, improvisaba bastante, pero no estaba tan enfocado en encontrar siempre una ocurrencia para decir.

¿Esa forma diferente de encarar el trabajo cambió la manera en que se producía el programa?

Oh, sí. Un ejemplo de cómo esa diferencia influyó en la producción: mi versión del programa duraba una hora porque a mí me gusta trabajar en vivo. El productor fue de gran ayuda. Nosotros hacíamos un programa de una hora en aproximadamente una hora y diez minutos. Y teníamos que detenernos para explicarle al público cómo funcionaba la votación, así que podríamos haberlo hecho en una hora si no hubiéramos tenido que hacer eso. La versión de Bob duraba media hora, pero como él siempre quería incluir chistes y se detenía a analizar todo, le llevaba cuatro horas hacerlo. ¡Le llevaba cuatro horas hacer un programa de media hora! (risas)

Ya que mencionaste que hablaron de esto después de hacerse amigos, ¿qué opinaba él de su propio método en comparación con el tuyo?

Cuando nos hicimos amigos años después, me dijo: "Sabes, si tuviera que hacerlo de nuevo, lo haría como tú, porque entras y sales, no compites con los videos; en el mejor de los casos, los realzas". La cuestión es que ese es el título del programa. No es The Tom Bergeron Show; es America's Funniest Home Videos. Por eso digo que me consideraba, principalmente, el contrapunto serio.

En 2005, aceptaste conducir Dancing with the Stars, un programa que terminarías encabezando durante muchos años. ¿Qué te hizo aceptar la propuesta, considerando que incluso el formato británico original, Strictly Come Dancing, todavía era completamente nuevo en ese momento?

Sí, y además era exclusivo del Reino Unido, así que ninguna versión se había emitido en Estados Unidos. ABC obtuvo los derechos de la BBC. Pero, para ser sincero, yo estaba de pausa en America's Funniest Home Videos. Estábamos entre temporadas y sabíamos que regresaríamos en el otoño. Mientras tanto, este nuevo programa iba a tener una temporada de seis semanas durante el verano, cuando de todos modos yo tenía tiempo libre. No estaba convencido de que una competencia de baile de salón entre celebridades fuera a tener éxito, pero pensé: "Es televisión en vivo, es algo diferente, bueno, ¿por qué no?". Y no creo que ninguno de nosotros haya previsto que tendría tantas —si me permiten el juego de palabras relacionado con el baile— piernas, como finalmente terminó teniendo (risas).

Mirando hacia atrás en toda tu etapa en el programa, ¿cuál es la historia o anécdota que más se destaca para ti, ya sea porque fue increíblemente divertida, conmovedora o simplemente extraña?

Bueno, vivimos toda la gama de emociones. Hubo bailes sumamente conmovedores, como cuando Laila Ali bailó para su padre, Muhammad Ali. Y en ese momento, él estaba prácticamente inmovilizado por la enfermedad de Parkinson, que con el tiempo contribuyó a su fallecimiento. Pero allí estaba, con ese brillo en los ojos, viendo a su hija bailar para él. Fue algo realmente emotivo. Luego, una situación que la gente suele recordarme a menudo fue cuando Marie Osmond se desmayó después de bailar. Se acercó a mí para recibir las puntuaciones de los jueces y, de repente, en plena transmisión en vivo, cayó desplomada como un saco de papas.

¿Cómo manejaste esa situación?

Fui a una pausa comercial y llamamos a los paramédicos. Y ella me dio la mejor frase posible para volver al aire porque, cuando volvió en sí, parpadeó y me miró primero a mí. Creo que se dio cuenta de lo que había pasado y dijo: "Oh, mierda" (risas). Así que eso me dio la frase perfecta para darles la bienvenida de nuevo a los televidentes porque, hasta donde ellos sabían, podría haber caído muerta. No había forma de saber cuán grave era la situación. Así que dije: "Oh, está bien. Está detrás del escenario. Y dijo: ‘Oh, mierda'". Eso provocó una gran carcajada. Luego la enfocamos a ella y estaba un poco avergonzada. No había comido y estaba bailando una samba, pero se entusiasmó un poco demasiado; su nivel de azúcar en sangre se descontroló y terminó desplomándose.

Decenas de celebridades se cruzaron contigo durante tus 28 temporadas al frente del programa. Has mencionado anteriormente que te habría encantado ver competir a tu amigo cercano William Shatner en aquella época. ¿Hay alguna otra estrella que te venga a la mente y que creas que habría brillado en la pista de baile o simplemente habría hecho excelente televisión contigo al aire?

Cené con Shatner hace un tiempo y publiqué una foto de los dos en mi página de Instagram de ese encuentro. Tengo 71 años, pero cada vez que ceno con Bill siento que yo soy el más viejo de la mesa, porque tiene un espíritu muy joven. Y con solo verlo, pensarías que es de mi misma generación. Pero tiene 95 años; fue él mismo conduciendo hasta el restaurante y tiene unos cinco o seis proyectos distintos en marcha en cualquier momento. Así que me habría encantado verlo como concursante. Otro amigo que cumplió 100 años en diciembre es Dick Van Dyke. Cuando recién empezábamos, hace 20 años, me habría encantado ver a Dick, con poco más de 80 años, bailar en el programa. Pero sí, personas así, a quienes crecí viendo en televisión durante mis años de formación.

Por otro lado, dada la enorme cantidad de estrellas que pasaron por el salón de baile, ¿hubo alguien con quien no terminaste de conectar a nivel personal o creativo?

Bueno, yo tenía una posición envidiable porque no tenía que lidiar con ellos toda la semana, ¿sabes? Si había ciertas personalidades —y no voy a dar nombres, pero sin duda las hubo— que eran difíciles, requerían mucho trabajo y, ya sabes, había que consentirlas, eso era lo que realmente volvía locos a sus compañeros de baile. Pero para cuando estaban a mi lado en la televisión en vivo, sabían que probablemente no debían intentar eso con Tom, porque los pondría en evidencia en plena transmisión. Así que, conmigo, siempre se portaban bastante bien, pero definitivamente hubo algunas celebridades que les provocaron más de un dolor de cabeza a varios de nuestros profesionales (risas).

En 2020, para sorpresa de todos, fuiste desvinculado de tu contrato como conductor después de 15 años al frente del programa. ¿Cuáles fueron las verdaderas razones detrás de tu salida y qué te llevó a mencionar años después que te sentiste traicionado por los productores ejecutivos?

Sí, incorporaron a un showrunner aproximadamente un año y medio antes de ese episodio. Y desde el principio me quedó claro que no tenía una comprensión real de qué era lo que hacía que el programa funcionara. Y para entonces, habíamos pasado de hacer dos temporadas al año a hacer solo una. Así que, desde noviembre de 2018, cuando terminamos la temporada 27, no íbamos a volver al aire hasta septiembre de 2019. Entonces, este showrunner y su jefe en la BBC quisieron almorzar conmigo por separado para hablar sobre en qué deberíamos enfocarnos en la temporada siguiente.

¿Qué hablaste con ellos durante esos almuerzos?

Bueno, aquí en Estados Unidos, para finales de 2019, nos estábamos adentrando en un año de elecciones presidenciales. Y, como seguramente sabes, la política es bastante divisiva en nuestro país hoy en día, y también lo era entonces. Y les dije: "Miren, lo único que sugeriría es que no invitemos a políticos de ningún partido. Hagamos de nuestro programa un respiro de dos horas frente a todas las tonterías que ocurren durante el resto de la semana". Ambos estuvieron totalmente de acuerdo conmigo. Y luego se dieron vuelta e invitaron a una figura política al programa. Fue una decisión muy controvertida. Iba exactamente en contra de lo que habían acordado no hacer durante nuestros almuerzos. Y sentí que eso fue una traición.

¿Pudiste desvincularte de esa controversia?

Hice pública mi postura diciendo: "Oigan, miren. Esto también me tomó por sorpresa. Ellos son los productores. Tienen derecho a hacer eso si quieren. Pero vamos a tener que aceptar que no estamos de acuerdo en esto". Como resultado de eso, cuando llegó el momento de renovar mi contrato para la temporada siguiente, acababan de firmarme una extensión por tres años. Así que ese era el primer año de esos tres. Pero antes de que comenzara el segundo, me dijeron: "Ahora vamos en una dirección diferente". Yo tenía la sospecha de que eso podía pasar. Y, no sorprendentemente, ese showrunner casi hunde el programa.

¿Cómo así?

Bueno, las audiencias bajaron, lo sacaron de ABC por una temporada y luego lo despidieron. Después de eso, trajeron de vuelta a mi showrunner original, el mismo con el que empecé a hacer el programa en 2005. Así que cuando me invitó a volver para el especial del 20.º aniversario el pasado noviembre, fue una experiencia muy agradable, y volví a conectar con muchas amistades.

Como acabas de mencionar, el año pasado regresaste como juez invitado para celebrar el 20.º aniversario del programa. ¿Qué sentiste al volver a un espacio del que fuiste una parte tan importante durante tanto tiempo?

Fue algo extraordinario, realmente lo fue. Y de nuevo, si el showrunner con el que tuve mis desacuerdos todavía hubiera estado allí, nunca habría vuelto. Pero lo hice porque mi amigo Conrad Green había regresado al equipo y realmente había devuelto la vida al programa, y allí estaban Alfonso Ribeiro y Julianne Hough, y su hermano Derek, Carrie Ann Inaba y Bruno Tonioli, todas personas a las que aprecio muchísimo. Y también muchos miembros del equipo de producción. Así que cuando fui el día previo al programa en vivo, tuvimos un ensayo del número de apertura y todo eso. Y, Guido, fue como si nunca me hubiera ido. Me sentí completamente en casa otra vez.

¿Tienes alguna anécdota específica de ese momento?

Alfonso y yo hicimos un video de TikTok, bromeando con el hecho de que ahora él tiene mi camarín, y yo estaba allí meditando como solía hacerlo entre el ensayo general y el programa en vivo. Y él entra y yo le digo: "Oh, Alfonso. Ya sabes, solo estoy retomando mi antigua rutina—meditando en mi camarín". Y él me responde: "Espera un momento, ahora es mi camarín". Entonces me levanté y dije: "Lo siento mucho, pero eso explica por qué me tomó tanto tiempo forzar la cerradura" (risas). Sí, fue un gran momento.

Considerando que fue tu sucesor en America's Funniest Home Videos y que ahora ha ocupado tu antiguo lugar en Dancing with the Stars, ¿qué opinas del trabajo de Alfonso Ribeiro como conductor?

Bueno, cuando decidí dejar America's Funniest Home Videos, fui a ABC y les sugerí que Alfonso tomara el puesto. Y, por supuesto, él acababa de ganar una temporada de Dancing with the Stars como concursante por esa época, así que fue una transición natural. Y luego, cuando despidieron al showrunner con el que yo había tenido problemas en Dancing with the Stars e intentaron encaminar nuevamente el programa, la persona que estaba conduciendo en ese momento, Tyra Banks, consideraron que necesitaba un poco de ayuda, así que trajeron a Alfonso, y no podría haber estado más feliz por él. Tenemos una broma recurrente de que él está esperando a que yo consiga mi próximo gran trabajo para saber qué va a hacer a continuación (risas).

¿No fue él también quien te entregó el Premio Sam Rubin?

Sí, recibí el premio de la Critics Choice Association, y Alfonso me lo entregó. Esto fue hace unos dos años, y le dije al público: "Sabes, mucha gente no lo entiende, pero a cambio de que Alfonso conduzca America's Funniest Home Videos y Dancing with the Stars, yo puedo hacer la reunión de El príncipe del rap en Bel-Air" (risas).

El año pasado también tuviste un pequeño intercambio con Bobby Bones respecto a su victoria de hace algunos años. ¿Podrías aclarar qué fue exactamente lo que pasó?

Sí, estaba haciendo una entrevista antes de participar como juez invitado y alguien me preguntó cuál había sido la eliminación más sorprendente, y sinceramente no se me ocurría ninguna. Y dije: "Bueno, ya sabes, hubo una victoria que me sorprendió un poco, y fue cuando ganó Bobby Bones, porque había otras parejas que la gente pensaba que tenían el triunfo asegurado". Bueno, a Bobby le dolió lo que dije y comentó que se había sometido a una cirugía el día anterior, así que todavía estaba saliendo de la medicación (risas). Dijo que quizá había reaccionado de forma exagerada, pero devolvió su trofeo a ABC, y me sentí muy mal por eso.

¿Cómo lograron solucionar las cosas entre ustedes?

Hice su podcast de Netflix y más o menos aclaramos todo. Le dije: "Mira, no puedo disculparme por decir que me sorprendió, porque me sorprendió". Y tenía una captura de la cara de Bobby, así que agregué: "Y esta es tu expresión cuando anuncié tu nombre, y tú también estabas sorprendido. Lo que sí me hace sentir mal o de lo que me arrepiento es que te haya herido los sentimientos por cualquier motivo, y esa nunca fue mi intención." Así que lo solucionamos por completo.

En 2008, co-presentaste la 60.ª edición de los premios Primetime Emmy junto a Heidi Klum, Howie Mandel, Jeff Probst y Ryan Seacrest. TV Guide lo nombró uno de los "25 Mayores Desastres Televisivos" de todos los tiempos. Mirando hacia atrás, ¿qué crees que salió mal en la preparación y la ejecución detrás de cámaras?

Bueno, hay algunas personas a las que me gustaría ejecutar por eso (risas). Fue una mala idea desde el principio. Fue el primer año en que los presentadores de reality shows fueron nominados a los Emmy. Y los Emmy ese año se transmitían por ABC, porque van rotando de una cadena a otra. Así que recibí una llamada de ABC diciendo: "Tenemos esta gran idea de que todos ustedes, los presentadores de reality shows, deberían presentar los Emmy". Y pensé: no creo que sea una gran idea, porque todos somos amigos, pero tenemos estilos muy diferentes. Y, más aún, en ese momento había varias personas dentro del mundo de la actuación que no veían con buenos ojos cuánto espacio estaban ocupando los reality shows en la programación del prime time.

¿Cómo abordaste un desafío tan difícil?

Bueno, el productor que tenían ese año prácticamente no nos dio nada con qué trabajar. Howie Mandel y los demás intentaron armar algo, pero fue simplemente horrible (risas). Lo único bueno de todo eso, Guido, fue que en ese momento yo estaba escribiendo un libro con anécdotas de mi carrera —se llama I'm Hosting as Fast as I Can—, pero en realidad el libro era casi una especie de obra encubierta sobre la meditación, lo cual tiene que ver con mantenerse presente en el momento presente de la vida. Así que allí estaba yo en el escenario de los Emmy un domingo por la noche, sabiendo lo mal que estaba saliendo todo, frente a millones de personas. Y sabía que tenía que sacármelo de encima, porque a la noche siguiente tenía que conducir el estreno de temporada de Dancing with the Stars.

¿La meditación te ayudó a atravesar esos días tan estresantes, entre los Emmy y Dancing with the Stars?

Mira, pongámoslo de esta manera: por mal que saliera el domingo, sabía que tenía que sacármelo de encima para el lunes. Y eso me dio un final para el libro, porque no había mejor manera de demostrar cuán beneficioso puede ser desarrollar ese músculo mental de estar en el momento presente que quitarte el ridículo del domingo de encima y enfrentarte a otra cámara el lunes (risas).

Mirando hacia atrás en los últimos años, ¿cómo te ha tratado la vida tanto en lo personal como en lo profesional?

Es una gran pregunta. En este momento me considero prácticamente semi-retirado. No tengo un verdadero fuego interno por conducir más programas de televisión. Tuve la enorme suerte de tener una trayectoria de 15 años en dos programas de televisión en horario estelar de forma simultánea, además de Hollywood Squares, todo lo que hice en FX y en el mercado de Boston durante años. Así que mi carrera ha sido sumamente gratificante y me ha dado, en esta etapa de mi vida, la libertad de poder sentarme un poco, disfrutar del momento y también hacer cosas que me interesan, que van surgiendo y que pueden ser un poco diferentes.

¿Cuáles son esos proyectos diferentes de tu trabajo anterior?

Por ejemplo, hice el audiolibro del último libro de Dick Van Dyke. El 20 de junio estuve en el Disney Concert Hall narrando Lincoln Portrait, de Aaron Copland, esta maravillosa pieza orquestal que incluye las palabras de Abraham Lincoln, las cuales, dado el clima político actual, tienen incluso más resonancia de la que han tenido nunca. Estuvimos ensayando con toda la orquesta. Y ese es el tipo de cosas que me atraen ahora: algo que es diferente y que activa distintas partes de mi cerebro, por así decirlo. Pero no tengo ningún deseo real de volver a la rutina habitual de un programa, ni tampoco lo necesito ya. Hay gente más joven apareciendo, como tú; ustedes pueden hacerlo (risas).

Bueno, en esa misma línea, ¿hay algún objetivo de tu lista de cosas por hacer que todavía quieras cumplir?

Nunca he sido muy de tener una lista de cosas por hacer, en el sentido de que el único verdadero elemento de esa lista es asegurarme de no estar perdiendo el tiempo. Ya sabes, trato cada día como un verdadero regalo. Las relaciones que tengo con mis amigos y mi familia son muy especiales para mí. Y la posibilidad de tener tiempo y recursos para cultivarlas aún más, creo que ahí es donde se ubica ese checklist en mi lista de deseos.

Si hubiera un consejo o una reflexión final que te gustaría dejarle a mi audiencia y a los lectores, ¿cuál sería?

Bueno, creo que, en primer lugar, si eres apasionado por algo, ya llevas ventaja, porque la pasión es un combustible increíblemente productivo, pero tienes que mantenerla junto con tu propia personalidad. No intentes ser otra persona. Una vez alguien me preguntó: "¿Sentiste presión al reemplazar a Bob Saget en America's Funniest Home Videos o a Peter Marshall en Hollywood Squares?" Y yo dije: "No, porque sabía que simplemente iba a ser yo. Iba a aportar mis talentos o mi perspectiva, y definitivamente no iba a intentar imitarlos ni ser una copia de ellos". Asegúrate de que sea tu personalidad la que estás expresando en tu profesión, porque si intentas ser otra persona, eso ya lo hicieron. Solo vas a ser el segundo mejor. Pero puedes ser la mejor versión de ti mismo, porque nadie puede ser tú mejor que tú.