Tu carrera como percusionista comenzó a la temprana edad de tres años y rápidamente te convertiste en un niño prodigio cuando empezaste a presentarte con la Horace Heidt Orchestra. Mirando hacia atrás, ¿cómo reflexionas sobre esa primera etapa de tu carrera antes de dar tu gran salto a la televisión?
Siempre tuve un gran amor por la batería y por tocar—empecé con tachos de basura en el patio trasero y con el tiempo pasé a una batería completa. El famoso artista de jazz Lionel Hampton estuvo en uno de los shows, y él y yo tocamos una canción juntos con el clarinetista Buddy DeFranco. Incluso hay algunas filmaciones de eso.
¿Sentiste algún tipo de presión en ese momento, o solo te divertías y jugabas?
Estaba de gira con el show de Horace Heidt, haciendo presentaciones de una sola noche por todo el país, en Canadá. Así que extrañaba a mi madre, por supuesto. Extrañaba a mi familia, y estaba rodeado de muchos adultos, así que eso era un bajón para un niño, ¿sabes?
Tengo entendido que en 1956, durante tu audición para el papel de Little Ricky en el legendario programa Yo amo a Lucy, estuvieron presentes tanto Lucille Ball como Desi Arnaz. ¿Cómo se desarrollaron las cosas? ¿Qué llevó a tu inclusión en el elenco?
Un amigo de mi padre se enteró de la entrevista. Estaban buscando ampliar el papel de su hijo, Little Ricky, que había nacido en el programa, y me invitaron a una audición en Desilu Studios. La primera persona que vi fue Lucille Ball, quien me miró y le dijo a mi papá: "Es lindo, pero ¿qué hace?" Mi papá respondió: "Toca la batería." Ella contestó: "Bueno, ahí hay una batería. Puedes ir y empezar a tocar." Así que fui y comencé a tocar la batería, y eventualmente todos estaban escuchando a este niño tocar. Desi Arnaz mismo se acercó, empezó a tocar conmigo, luego se levantó, se rió y dijo: "Creo que encontramos a Little Ricky."
Y, en ese momento, ¿sabías quiénes eran estas grandes celebridades o eran solo personas al azar para ti?
Bueno, para mí, eran personas al azar, pero mi papá me había informado antes de la audición. Me dijo: "Keith, esta es una oportunidad muy grande, y estas son personas muy famosas, y un gran, gran programa, y tienes que hacerlo bien." Así que supe que era algo importante. El primer episodio en el que actué fue Lucy and Bob Hope, y ese fue uno destacado con Bob Hope como estrella invitada. Tenía algunas líneas allí. Y solo recuerdo que estuvo bien en ese momento; de alguna manera, sentí que era algo normal.
¿Cómo eran Lucy y Desi fuera de cámara?
Eran muy intensos. Desi, por supuesto, venía de Cuba, así que era muy latino y muy apasionado. Y Lucy tenía una trayectoria actoral con historia y había actuado en muchas películas clase B. Pero simplemente eran como estrellas, eso es lo que eran. Pero una de las primeras cosas que Lucy me dijo cuando la conocí fue: "Por favor, no me llames Sra. Ball. Me llamas Lucy, y a Desi lo llamas Desi. No nos llames Sr. o lo que sea." Eso fue algo interesante, porque después escuché que cuando hizo su última sitcom, la gente la llamaba Lucy, y ella cambió completamente su personalidad anterior y dijo: "No, soy la Sra. Ball. No me llames Lucy." Así que definitivamente hubo un cambio a medida que fue envejeciendo y demás.
¿Te trataban con una actitud cariñosa y paternal?
Me tomaron bajo su ala, y Lucy me trataba como a su hijo. Les decía a los técnicos en el set: "Absolutamente nada de malas palabras si Keith está aquí, o los despediré." Ella era muy amable conmigo y me daba obsequios en mi cumpleaños. Desi, siempre que les daba regalos a sus hijos cuando yo estaba en su casa, me daba el mismo regalo. Nos llevó a partidos de fútbol americano de Los Angeles Rams, nos enseñó a montar a caballo y a pescar, e incluso me compró una bola de bowling personalizada. Era hecha a medida y tenía mi nombre. Era un tipo muy generoso.
¿Todavía tienes esa bola de bowling, o se perdió?
Sabés, tuve esa bola de bowling por un tiempo, pero siento que se ha apartado de mí (risas). Pero todavía tengo una batería que tenía en el programa. Es un set de 1957 o 1958 que fue completamente restaurado. Ha estado en algunos museos a lo largo y ancho de todo el país.
¿Cuáles son tus recuerdos de Vivian Vance y William Frawley, los otros dos miembros principales del reparto del programa?
Bueno, nuevamente, estos dos—Vivian Vance y William Frawley—eran actores muy talentosos y experimentados que básicamente no tenían actitudes hacia mí. No actuaban como si fueran estrellas. Simplemente estaban trabajando para el show, y todos éramos parte de eso. Y me trataron como si fuera uno de ellos, como un par suyo.
¿Cuál es tu episodio favorito de tu tiempo en el programa?
Creo que tengo varios episodios favoritos. El episodio con Maurice Chevalier fue muy divertido, con el famoso actor francés, y tuve la oportunidad de tocar la batería. Cada vez que tocaba la batería en el programa, me divertía mucho. Pero creo que el episodio de Superman, con George Reeves, donde él vino a la fiesta de cumpleaños de Little Ricky, probablemente fue mi favorito cuando era niño porque realmente idolatraba a George. Solía ver su programa. Entonces, cuando él llegó al set, era como un superhéroe en la vida real. Pero lo interesante es que no se le dio crédito como George Reeves, que era su verdadero nombre; él solo era Superman. Fue uno de los primeros crossovers que hicieron, donde un personaje de una serie venía a otra serie e interactuaba.
¿Cómo ves tu desempeño ahora, al observar tu actuación de hace tantos años atrás? ¿Lo ves con cariño o tienes una perspectiva más crítica?
Sabes, a medida que he ido creciendo, me he vuelto menos crítico conmigo mismo. Cuando era más joven, nunca estaba realmente satisfecho con lo que hacía. Pero al mirar atrás y ver los episodios de nuevo —que, por cierto, puedes ver en Pluto y en otras plataformas de streaming—, creo que estuvo bastante bien. Es decir, el programa era genial, y mi papel siempre será parte de ese legado.
Estuviste allí durante los últimos años del matrimonio de Lucy y Desi, que imagino fueron bastante turbulentos. ¿Llegaste a presenciar algún momento tenso entre ellos?
Oh, por supuesto. Digo, como amigo de sus hijos, Lucie y Desi Jr., pasé muchos fines de semana en su casa. Íbamos a sus diferentes hogares en Del Mar, Palm Springs y Corona, el rancho. Desi tenía un problema con el alcohol, y cuando bebía, no querías estar cerca de él porque era casi como un caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Además, Lucy amaba a Desi y Desi amaba a Lucy, pero Desi era un mujeriego, y Lucy no podía aceptar eso. Peleaban y se tiraban cosas. Se escuchaban todo tipo de ruidos extraños. A mí y a sus hijos nos asustaba. No fue una infancia fácil para ellos, y cada vez que estaba en su casa, nunca sabía qué iba a pasar.
¿Cómo te enteraste de su divorcio?
La primera vez que me enteré de ello fue después del último episodio con Ernie Kovacs y Edie Adams. Ese fue el último episodio de The Lucy-Desi Comedy Hour. Mientras volvíamos a casa, mi papá me dijo: "Bueno, sabes, Keith, estás sin trabajo." Yo le pregunté: "¿Por qué?" Sabes, era el programa número uno en el país. Pero papá me dijo que Lucy y Desi se iban a divorciar y que ya no podían trabajar juntos. Así que eso fue como el tiro de gracia para el programa. Fue una situación triste, muy triste. Pero, de alguna manera, fue casi como el divorcio de mis propios padres.
¿Cómo así?
No sabía que mi padre eventualmente se divorciaría de mi madre varios años después, tras tener un romance con una mujer en uno de los estudios. Así que estaba completamente triste y no podía creer que mi papá pudiera hacerle eso a nuestra familia. Pero vi cómo Lucy y Desi no podían llevarse bien el uno con el otro, y era mejor que estuvieran separados en lugar de estar siempre peleando.
Después del divorcio de Lucy y Desi, ¿alguna vez sentiste que tenías que tomar partido?
Lo que pasó después de su divorcio fue que sus hijos, Lucie y Desi Jr., pasaban tiempo con ellos por separado. Lucy tuvo una vida y se volvió a casar. Luego, eventualmente, Desi se casó con Edith Hirsch. Y, sí, fue un estilo de vida completamente diferente con esos cónyuges. Así que no tenía un favorito realmente, pero Desi probablemente era más mi favorito porque era un tipo muy generoso. Nunca me dijo palabras malas, nunca me dijo cosas poco amables. Se enojaba con otras personas cuando estaba borracho, pero nunca iba contra mí. Creo que me respetaba mucho.
¿Cuándo fue la última vez que los viste a ambos?
Fue más o menos cerca del final de sus vidas. Vi a Desi en la boda de Desi Jr. Fui invitado a la boda en Beverly Hills cuando él se casó con Linda Purl, y luego vi a Lucy allí también. Pero la última vez que vi a Lucy fue en el funeral de Desi, en Del Mar.
Como dijiste, en tu vida personal, tenías fuertes amistades con los hijos de la pareja, Lucie y Desi Jr. ¿Cuáles son algunos de tus recuerdos favoritos de estos vínculos?
Oh, Dios. Quiero decir, crecimos juntos. Me hice muy amigo de Desi Jr. Yo tocaba la batería, y él terminó tomando clases y aprendiendo a tocar la batería él mismo. Siempre abríamos Here's Lucy, que fue después de Yo amo a Lucy. Desi y yo hacíamos el calentamiento con la orquesta en el show para la audiencia en vivo antes de que se filmara el programa. Fue divertido poder hacer eso. Luego tuvimos nuestra propia pequeña banda llamada Little Ricky's Dixieland Band, y aparecimos en The Dinah Shore Show, donde tocamos un gran segmento. Éramos muy buenos amigos. También estaba cerca de Lucie Jr. Sabes, pasamos por todos sus novios y todas esas cosas juntos. Íbamos a la playa, simplemente pasábamos el rato.
¿Aún mantienes contacto con ellos hoy en día?
De vez en cuando, hablo con Desi Jr. Puede que no hable con él durante un par de años, pero cuando lo llamo, hablamos durante unas dos horas y nos ponemos al día. Tenemos mucho en común. Ambos nos casamos con bailarinas de ballet, y la esposa de él ha fallecido, pero compartimos muchas similitudes en nuestras vidas.
Guau, es realmente interesante que ambos terminaran casándose con bailarinas de ballet...
De hecho, nuestras esposas—mi esposa Kathy y la esposa de él, Amy—en realidad compartieron cuarto en Nueva York durante el Joffrey Ballet Summer Intensive, un verano, cuando tenían como 16 años. Eso fue antes de que ambas nos conocieran. Mi esposa es medallista de plata en la USA International Ballet Competition y fue presentada en un especial de PBS. La historia es que Amy y Desi estaban viendo el especial porque a ella también le encantaba el ballet. Mientras veía el programa, vio a mi esposa y dijo: "Creo que conozco a esa chica. Compartí cuarto con ella, esa es Kathy Denton." Pero su apellido cambió a Thibodeaux por el mío. Entonces, Desi dijo: "Sí, creo que Keith se casó con una bailarina de ballet." Fue muy raro que ambos tuviéramos esa conexión de esa manera.
En los años 60, apareciste en The Andy Griffith Show como el amigo de Opie, interpretado por el actor convertido en director ganador del Oscar, Ron Howard. ¿Formaste un vínculo estrecho con él o simplemente eran compañeros de reparto?
Él pasaba mucho tiempo conmigo. La profesora que tuve en Yo amo a Lucy terminó enseñándole a él en The Andy Griffith Show un par de años después. Ella le había hablado a Ron sobre mí. Cuando llegué al programa como Johnny Paul, él realmente me admiraba. Yo era un par de años mayor que él. Él le pedía a los guionistas que escribieran escenas para mí, para poder jugar conmigo. Íbamos juntos a la cafetería, comíamos una hamburguesa en la cantina. Dick Van Dyke y Mary Tyler Moore estaban en el siguiente cubículo almorzando. Después jugábamos en el set. Fue divertido.
¿Qué hay de Andy Griffith?
Era un tipo muy agradable, muy profesional. Él y Don Knotts, que interpretaba a Barney, eran ambos individuos excepcionales. Lo que me gustaba del set era que tenía una base sureña, ya sabes, del sur de EE. UU., y era muy genuino y relajado, en comparación con Yo amo a Lucy. Había un par de diferencias entre esos programas...
¿Cuáles fueron esas diferencias?
Yo amo a Lucy se filmaba frente a una audiencia en vivo, como una obra de teatro, mientras que The Andy Griffith Show no. Era solo una toma de cámara en la que filmaban, luego cortaban y hacían otro ángulo. The Andy Griffith Show fue lo más parecido que se me ocurre donde los personajes realmente eran como se mostraban, de alguna manera. Quiero decir, había un ambiente muy diferente en el set. Por ejemplo, en el departamento de maquillaje, jugaban a las damas y al ajedrez, y Andy tenía su guitarra, tocando y cantando algunas canciones country o góspel. Era un tipo de set muy relajado, que es lo que era ese programa en sí mismo. Yo amo a Lucy era más dinámico, más del mundo del espectáculo, con mucha energía.
Además de esas apariciones, fuiste parte de varios programas populares de la época, como The Joey Bishop Show y Ruta 66. ¿Cómo recuerdas haber hecho esos papeles como invitado?
En Ruta 66, interpreté a un chico mexicano y lo hicimos en Nuevo México, así que todo el programa se filmó en locación. En The Joey Bishop Show, interpreté a un chico enfermo, y recuerdo que tenía problemas para recordar mis líneas. Esto fue después de Yo amo a Lucy. Solo recuerdo que Joey Bishop fue muy, muy amable y muy paciente conmigo durante ese proceso en el que olvidaba el guión y todo eso.
¿Tienes alguna otra anécdota de los programas de televisión en los que apareciste?
Bueno, hice The Bill Dana Show, Shirley Temple's Storybook, Hazel y The Farmer's Daughter con Inger Stevens. En The Farmer's Daughter, estaba en una banda y tocaba la batería. Uno de los guitarristas y el cantante era un tipo llamado Davy Jones, que luego tocaría en The Monkees. Con esta banda ficticia, hicimos la canción "Gonna Buy Me a Dog", que The Monkees luego grabaron cuando se hicieron famosos. Pero, curiosamente, durante uno de los descansos en el programa, él dijo: "Estoy a punto de hacer una sitcom que va a ser como una versión de The Beatles, algo parecido a A Hard Day's Night. Y se llama The Monkees." Así que, al final, esa fue la serie que los catapultó a la fama.
Después de que la fama se desvaneció, caíste en una espiral descendente con el consumo de drogas y un interés en lo oculto. ¿Puedes contarnos cómo fue esa época tan difícil?
Bueno, como mencioné, mi papá y mi mamá eventualmente se divorciaron. Volví a Louisiana, que es donde nací. Empecé a tocar en bandas de garaje a finales de los '60—1967, 1968, por esa época. Comencé a fumar cigarrillos y a tomar alcohol, ya sabes, como hacían los adolescentes. En esos días, estaba en auge la revolución hippie de los años '60, así que eventualmente caí en las drogas y llegué a un momento realmente malo en mi vida, en el que me sentía muy deprimido. Salía con brujas y leía libros sobre hechicería—todas estas herramientas extrañas, supongo, que creía que me darían algún tipo de poder sobre los problemas que tenía: el dolor por el divorcio de mis padres y el hecho de que ya no era Little Ricky. No dejaba de pensar: "Solo quiero alejarme de Hollywood lo más que pueda".
¿Cuáles eran los pensamientos que pasaban por tu cabeza en ese momento?
Había un vacío en mí; simplemente no era una persona feliz. Siempre estaba de mal humor y eventualmente caí en una depresión crónica, clínica, y en pensamientos suicidas. Escuchaba voces en mi cabeza, lo cual supongo que era debido a las drogas y las cosas que había estado haciendo en mi vida. Mi mejor amigo, con quien tocaba en la escuela secundaria y con quien consumía drogas, terminó siendo internado en un hospital psiquiátrico. También me uní a una banda llamada David and the Giants en Mississippi, y esa banda fue, de alguna manera, mi trampolín al mundo del sexo, drogas y rock and roll. Y, bueno, todas estas cosas me afectaron.
Entiendo que tu creencia en Dios fue lo que te salvó. ¿Qué llevó a ese cambio espiritual?
Fui criado en un hogar católico y asistí a escuelas católicas. Tenía una creencia en Dios, pero no tenía una relación con Él. Estaba desamparado, sin esperanza y no tenía propósito en la vida. Y en ese momento, cuando me volví suicida, en mi mente grité a Dios una noche en Laurel, Mississippi. Estaba en una cama de agua, en la oscuridad de la noche, y le dije: "Dios, si eres real, sálvame de este lío que hice con mi vida y te serviré." Un par de semanas después, mi madre me invitó a una reunión de oración en Louisiana y, en esa reunión, entregué mi vida a Jesús de una manera que nunca antes había hecho. Nací de nuevo y fui lleno del Espíritu Santo.
¿Qué sucedió allí que te hizo tomar esa decisión?
En un momento, fui elevado al cielo, en una de estas reuniones de oración, y tuve una visión de Jesucristo, lo que cambió mi vida por completo. Me arrepentí de mis pecados y cambié mi perspectiva sobre las cosas porque fui completamente transformado. Quiero decir, vi al Dios que creó el universo y que murió por nuestros pecados hace 2,000 años y resucitó de entre los muertos. Regresé con los chicos de la banda y les dije: "Jesús es real. Hay más en la Biblia de lo que nos han hecho creer. Necesitamos cambiar nuestra música y empezar a tocar música edificante, que tenga palabras que eleven a Dios. Sabes, todavía podemos tocar el mismo tipo de música, solo cambiando las palabras por letras que lo glorifiquen a Él."
¿Cómo reaccionaron?
Pensaron que realmente me había vuelto loco por alguna droga. Dijeron: "Estarás bien en un par de semanas. Es solo otra cosa por la que estás pasando." Incluso mi papá me dijo: "Esto es solo una fase." Pero ese sentimiento nunca me abandonó, y seguí hablando sobre Jesús. Eventualmente, para hacer la historia corta, mis compañeros de banda entregaron sus vidas al Señor, y David and the Giants se convirtió en una banda de rock cristiano.
¿Puedes explicar un poco sobre cómo fue esta experiencia con la visión?
Sí, con gusto. Fue la experiencia más asombrosa que jamás haya tenido en mi vida. Fue la bomba atómica que necesitaba para romper con la basura que había en mi camino y con la opresión demoníaca que estaba sintiendo. Fui llevado al cielo, y era como si estuviera en el espacio exterior o algo así. Estaba en una reunión de oración, y luego no pude oír. Escuchaba las voces de las personas y música, pero todo comenzaba a desvanecerse. Luego estaba en esta oscuridad, y a lo lejos, vi una luz. Esta luz comenzó a acercarse a mí mientras la miraba. A medida que se acercaba, se hacía más y más grande, hasta volverse más brillante que el sol para mí.
¿Qué era esa luz?
Aquí está la cosa: podía ver en la visión que había un hombre en la luz. Dentro de la luz estaba Jesús de Nazaret, el que murió hace 2,000 años. Comencé a decir: "No soy digno, Señor, de que vengas a mí de esta manera. Eres realmente Tú. Es realmente Jesús." Y comencé a repasar todos estos pecados que había cometido, todas estas cosas miserables y feas que había permitido en mi vida. Fue como si toda mi vida pasara frente a mí—todo lo que había hecho. Y con cada una de esas cosas, era como si Jesús tomara eso en la cruz y muriera por ello. Cada cosa fea que hice, era como si él la sintiera. Era como si se le diera a él para cargar con mi pecado, lo cual hizo. Había más amor y más poder en esa luz de lo que todo el universo podría contener. Porque Él es el creador. Y dije: "Señor, ¿realmente eres así?" Y él dijo tres palabras: "Sí, lo soy."
¿Pudiste preguntarle algo más durante esa visión?
Sí. Cuando repasé todos mis pecados, le pregunté: "Bueno, ¿cómo podrías perdonarme por todas estas cosas?" Y él dijo: "Esa es la razón por la que morí. Porque tú no puedes soportarlo, solo yo puedo." Y él lo soportó, murió por ello y resucitó de entre los muertos. Y ahora vive, y pronto volverá.
¿Cuál es tu mensaje para el público?
Mi mensaje es el siguiente: toma una vida como la mía, que era suicida y estaba clínicamente deprimido. Nunca fui a un psicólogo, nunca fui a un psiquiatra, y nunca estuve internado, pero bien podría haberlo estado. Si no fuera por la gracia de Dios en mi vida, probablemente habría sido uno de esos casos de estrellas infantiles de Hollywood que escuchas. Sabes, podría haber sido Michael Jackson. Podría haber sido alguno de esos actores de sitcoms como Rusty Hamer en The Danny Thomas Show. Algunas de esas personas—escuchás esas historias todo el tiempo—y es como: eso podría haber sido yo. Y si no fuera por Dios, no estaría aquí hablando contigo.
Como dijiste antes, este proceso también se reflejó en el cambio de tu banda, David and the Giants, de la música secular al rock cristiano. ¿Crees que tuvo más sentido en tu vida ser parte de un grupo que estuviera alineado con tus creencias religiosas?
Sí, absolutamente. Porque, ya sabes, antes de que realmente hubiera muchas bandas cristianas y cosas por el estilo, David and the Giants fue una de las bandas cristianas pioneras. Así que fue algo muy nuevo para las iglesias ver a estos músicos de rock que habían sido radicalmente salvados y nacidos de nuevo, y que hablaban de Jesús, cuando habían estado en el mundo de sexo, drogas y rock and roll. Así que los otros chicos de la banda—David, Rayborn y Clayborn—tenían sus propios testimonios. Pero yo pude dar mi testimonio a uno de ellos, y eso cambió el curso de su vida de alguna manera. Así que sentí que teníamos una visión común, y esa era contarle a la gente sobre Jesús, que Él es real y que Él es un salvador.
¿Tienes alguna anécdota interesante sobre tocar con la banda?
Cuando comenzamos a tocar como banda cristiana, fuimos a Oxford, Inglaterra, e hicimos una actividad allí, en una carpa en un parque. Y todos estos punks en 1979, principios de los 80, escucharon la música, y eso los atrajo. Pero luego, cuando escucharon la letra de la música, comenzaron a maldecir, y tiraban piedras y tumbaban micrófonos. Se enojaron. Se pusieron muy furiosos de que habláramos de Dios. Y así, mientras seguíamos tocando en esta actividad, seguían regresando. Estaban siendo atraídos. Dios los había traído de vuelta. Y eventualmente, uno de ellos se salvó. Y cuando se salvó, los demás empezaron a decir: "Ey, debe haber algo interesante en esto." Y entonces, eventualmente, fuimos y ellos querían ser bautizados, así que los bautizamos en el río Támesis. Y cuando nos fuimos para regresar a los EE. UU. y tomar el vuelo, tenían lágrimas en los ojos en lugar de piedras en las manos.
¿Fuiste parte de Starbuck, la banda que hizo Moonlight Feels Right en los 70?
Sí, fui parte. Después de casarme con mi esposa, nos mudamos a California por unos meses. Probablemente estuvimos allí alrededor de medio año—siete, ocho meses, algo así. Luego, fui a visitar el parque Six Flags en L.A., y una banda llamada Starbuck estaba tocando. Conocía a dos de los integrantes porque había tocado en un grupo previo con ellos. Me consiguieron entradas e ingresamos. Después hablaron conmigo y me dijeron: "Oye, amigo, estamos buscando un baterista. ¿Te interesa?" Yo respondí: "Claro, sí. Estoy interesado." Y ellos dijeron: "Está bien, ve a nuestra oficina en Beverly Hills, y te daremos algo de dinero para viajar a Atlanta." Así que, mi esposa y yo nos mudamos de California a Atlanta, y probablemente estuve allí unas dos semanas, ensayando con la banda. Una noche, uno de los chicos vino a mí y me dijo: "Keith, lo siento, estás despedido. Básicamente, no va a funcionar."
¿Así, sin más?
Sí, estaba muy enojado porque me hicieron ir hasta allá. Mi esposa comenzó a llorar; éramos recién casados y aquí estábamos, llevándola de un extremo del país al otro. Pero cuando me recuperé, le dije: "Está bien, Dios tiene un propósito para esto. No sé cuál es, pero Él tiene una razón para ello." Y supuse que era por mi cristianismo y mi vida que no iba a encajar con sus vidas y sus creencias. Así que fue como: "Sí, este tipo no es muy cool, no está con nosotros." Esa fue la primera vez que me despidieron de un trabajo como baterista, pero estuvo bien porque Dios lo resolvió para bien. Volvería a unirme a David and the Giants como banda cristiana.
¿En qué te has enfocado profesionalmente en los últimos años?
Bueno, escribí un libro llamado Life After Lucy, y trata sobre mi vida con Lucy y toda mi experiencia en el mundo del espectáculo como baterista cuando era más joven, y luego mi vida después de que Dios irrumpió en ella. Mi esposa y yo comenzamos una compañía de ballet en 1986. La compañía de ballet es una compañía cristiana, así que es única. Se llama Ballet Magnificat!, que es el ballet que magnifica al Señor. Hemos visitado más de 50 países, hemos hecho giras por todo el mundo, y hemos actuado en Singapur, China y toda Europa. De hecho, comenzamos otra compañía, escuela y programa de formación en Brasil, que arrancó en 2017. David and the Giants acaba de grabar un nuevo álbum, y estamos en el último proceso de mezcla, edición y masterización de eso. Debería salir tal vez en la primavera. Así que estoy haciendo muchas cosas.
¿Tienes algún proyecto personal o profesional planeado para el futuro cercano?
Probablemente quiero hacer una actualización de mi libro porque lo escribí en 1994. Así que, han pasado muchas cosas desde entonces. Quiero seguir tocando y ver cómo Dios obra y supervisa la compañía de ballet. La compañía tiene programado ir a Europa por unas cinco semanas esta primavera, realizando presentaciones en teatros allí. Además, nuestra hija vive en Phoenix, y su hijo, Bryson, tiene talento para la actuación. Le ofrecieron una audición para una película, y no sabemos cómo va a resultar, pero es un niño muy talentoso, y estaremos orando por eso también. Solo quiero seguir lo que el Señor tiene para mí y caminar en Su voluntad para mi vida. Creo que esa es la principal cuestión. Si estoy en la voluntad de Dios, sin importar lo que esté haciendo, eso es lo que quiero hacer.