Cuando tenías 11 años, tu sueño era convertirte en una prima ballerina. ¿En qué momento decidiste abandonar ese sueño y dedicarte a la actuación?
Estaba en un internado inglés que se enfocaba en ballet y danza —moderna, tap, todo tipo de danza— pero principalmente en ballet. Un día, una profesora se me acercó y me dijo: "Sabes, no eres una muy buena bailarina, así que podrías considerar convertirte en actriz." Yo respondí: "Está bien." Era alta, tenía sobrepeso y pies planos, así que estaba contenta de unirme al grupo especial de teatro.
¿Pero habías considerado la actuación como una carrera anteriormente?
No, no. Gané la competencia de la escuela —era la Copa de Teatro, lo cual sorprendió a todos, incluida yo. Ahí fue cuando la profesora se me acercó y me dijo: "Tal vez deberías considerar la actuación en lugar de la danza." Básicamente, así fue como pasó. Esta escuela era una escuela de danza, pero también tenía un grupo especial de teatro que estaba más interesado en la dramatización que en el baile. Teníamos una clase de teatro al día y una clase de danza al día, así que fue una formación maravillosa.
Tus padres decidieron llamarte Michael, que es un nombre típicamente masculino. ¿Alguna vez les preguntaste por qué tomaron esa decisión?
Le pregunté a mi padre: "¿Por qué me llamaron Michael?" Y él respondió: "Bueno, si hubieras sido un chico, te habríamos llamado Caleb. Pero como fuiste una chica, decidimos ponerte Michael." Por eso estoy un poco loca.
¿Ha causado tu nombre alguna vez malentendidos o confusiones sobre tu género?
Sí, principalmente cuando era pequeña. Alguien decía: "¿Cómo te llamas, niña?" Y yo respondía: "Me llamo Michael." No me creían. Me preguntaban: "¿Cuál es tu nombre real? ¿Estás segura de que no te llamas Michelle o Mickey?" Sabes, me pasaba mucho, pero principalmente con los adultos, no con los otros estudiantes.
Durante las primeras temporadas de The Waltons, el famoso programa que protagonizaste en los años 70, se colocaba la palabra ‘Miss' delante de tu nombre. ¿Era confuso también para la audiencia?
Sí, porque yo había hecho principalmente teatro. Vivía en Canadá, en Toronto, donde nació mi hijo menor, así que crié a mis hijos mayormente allí. Me conocían bastante bien en Canadá, pero no me conocían en absoluto en Estados Unidos. Pensaban que si mostraban una foto de una mujer con una niña pequeña, y luego el nombre era Michael Learned, la gente se confundiría. Así que preguntaron: "¿Está bien para ti si ponemos un ‘Miss' delante de tu nombre?" Yo respondí: "Claro."
La primera temporada de The Waltons se encargó tras el éxito de la película para televisión The Homecoming: A Christmas Story, en la que el papel de Olivia Walton fue interpretado por Patricia Neal. ¿Por qué te eligieron para reemplazarla en la serie?
Me parte el corazón porque me dijeron que Patricia Neal no quería hacer una serie. Por eso querían que hiciera una prueba, y yo la hice. Estaba en un restaurante en Nueva York cuando ella se acercó a mí y me dijo: "Hola, soy Patricia Neal, y bla, bla, bla." Me sentí muy halagada porque, para mí, ella era una estrella de cine y yo solo era de la televisión. Pero nos hicimos muy buenas amigas, y años después, le dije: "¿Por qué rechazaste el papel?" Ella respondió: "Oh, querida, yo no lo rechacé. Ellos no me querían." Creo que fue porque ella había tenido un derrame cerebral y quizás no podían asegurarla o algo así. Pero me sentí mal por ella. Ella quería hacerlo.
¿Hubo alguna animosidad entre tú y ella respecto al cambio de intérprete para este papel?
Para nada. Ella fue la persona más amable y cariñosa que he tenido el placer de tratar. Nos hicimos muy cercanas después de todo, y no podría haber pedido una mejor amiga. Nunca vi ni un indicio de celos ni nada parecido. Si ella sintió algo de eso, nunca me lo mostró. Ella fue quien se acercó a mí cuando estaba en el restaurante para felicitarme.
¿Por qué crees que los productores te eligieron a ti en particular?
Creo que tuve suerte. Había una mujer que solía venir al teatro. Su nombre era Ethel Winant, y en ese momento era la jefa de casting de CBS. Ella había visto principalmente mi trabajo en clásicos y otras obras de teatro. Años después, otro amigo director que nos conocía a ambas dijo: "Ella luchó con Fred Silverman para que te eligieran." Aparentemente, él no me quería; no pensaba que era adecuada para el papel. Y ella seguía diciendo: "Tienes que elegir a esta persona. Ella es la correcta. Será perfecta." Que Dios la bendiga porque cambió mi vida.
¿Cómo era tu vida en ese entonces?
Bastante loca. Estaba bebiendo demasiado. Estaba pasando por un divorcio. Estaba, ya sabes, convirtiéndome básicamente en madre soltera con tres hijos. Mi hijo mayor tenía 15 años y el menor tenía nueve, creo. Acabábamos de mudarnos; fue un momento realmente difícil. Conduje en un pequeño Escarabajo, me alojé en un motel muy barato, hice la audición para el papel y conseguí el rol. Fue como si la mano de Dios estuviera sobre mi hombro.
¿Puedes describir tu experiencia interpretando a Olivia Walton y cómo percibiste el desarrollo del personaje a lo largo del programa?
En algunas ocasiones, tuve problemas con los guionistas porque Earl Hamner, quien es el creador y el verdadero John-Boy, quería que Olivia fuera perfecta. Y yo decía: "La gente va a odiar a Olivia si la haces tan perfecta. Tienes que mostrar que al menos ella regaña al niño equivocado. Todas las madres cometen errores a veces." Luego añadí: "No tiene que ser algo grave. No tiene que atropellar al gato con un auto ni nada por el estilo, pero tiene que ser un poco más humana." Y así lo hicieron. No mucho, pero me dieron una cierta severidad, que me gustó. Ella era un poco crítica. No era perfecta, pero amaba a sus hijos. Eso era fácil porque yo también amaba a los míos. Y los Walton eran niños adorables. Ahora son adultos de mediana edad, pero cuando eran pequeños, eran simplemente encantadores.
¿Cómo fue tu relación con tus compañeros de reparto?
Ralph Waite y yo nos queríamos mucho. Nunca fuimos amantes, pero éramos muy cercanos. Sin embargo, fuimos inteligentes. Dijimos: "Si llevamos esto más allá, podría ser problemático." Así que nunca lo hicimos. Solo éramos amigos entrañables. Y los chicos siguen siendo mis chicos hoy en día. Son mi segunda familia; los considero como propios. Nos encanta reunirnos. Y Eric Scott, que interpretó a Ben, es terrible. Cuenta los peores chistes, y nos hace reír mucho. David Harper, Mary McDonough, Judy Norton —todos nosotros— estamos muy unidos. Todos han crecido y tienen sus propios hijos ahora, así que no nos vemos tanto como me gustaría. Pero siempre que hay una reunión, todos acudimos.
¿Cuáles fueron las razones de tu salida del programa después de la séptima temporada?
¿Quieres una respuesta honesta? Simplemente me aburría. Hablé con Earl sobre eso. Le dije: "Sabes, es tan difícil interpretar a esta persona perfecta. No hay drama. No tengo nada que actuar." Y él dijo: "Bueno, solo necesitamos que la mamá esté en la escena. Tiene que estar allí." A veces hacía jornadas de 15 horas y simplemente decía: "¿Más café, John?" Sabes, ese tipo de cosas. Richard Thomas dejó el programa después de cinco años, así que mi contrato tenía que ser renovado. Lo renové, pero finalmente dije: "Ya no puedo hacer esto. ¿Podrían liberarme, por favor?" Y lo hicieron. Así que no ofendí a nadie, gracias a Dios.
¿No apareciste como estrella invitada en la octava temporada?
Sí, volví. De hecho, rodaron mis escenas en Nueva York porque yo vivía allí. Estaba filmando una serie llamada Nurse. Así que, durante el almuerzo, pasaba de ser la enfermera Mary Benjamin a Olivia y de vuelta a la enfermera Mary en el transcurso del día. Fue divertido.
¿Alguna vez has visto la conferencia en la que el presidente George H. W. Bush dijo: "Necesitamos que las familias estadounidenses se parezcan mucho más a los Walton y mucho menos a los Simpson"?
No recuerdo haber oído eso, pero tiene razón. Aunque, Los Simpson también son divertidos. Eso es maravilloso. ¿Cómo iba a saber que él siquiera sabía quién era yo? Es realmente halagador.
Después de convertirte en una de las madres más admiradas de la pantalla pequeña en Estados Unidos, ¿te resultó fácil o complicado conseguir otros papeles significativos?
Bueno, un poco. Interpreté a una monja en St. Elsewhere y a una enfermera en la serie del mismo nombre. Así que, obviamente, me veían como una persona maternal, y me tomó un tiempo soltar eso y simplemente ser una actriz. Pero ahora creo que me eligen para personajes más variados e interesantes. Es difícil interpretar a una buena persona. Las personas buenas no hacen nada; simplemente son buenas.
¿Cómo haces que esos personajes sean interesantes?
Miradas expresivas, supongo. Todo está en los ojos, especialmente en televisión. Pero al final del día, no es tan interesante, sin importar lo que hagas. Tienes que encontrar algo que haga que una persona buena sea humana.
Actuaste en Nurse, una película para televisión de 1980 que luego se convirtió en un programa muy exitoso. ¿Qué fue lo que te llevó a recibir la oferta para hacer ese show?
Robert Halmi era el productor. Y, curiosamente, conocía a mi padre porque ambos trabajaban para el Servicio Secreto justo después de la guerra en 1950. Halmi trabajaba para la Resistencia Húngara, y mi padre trabajaba para la OSS en ese momento, que se convirtió en la CIA. Y todo en secreto, yo no sabía nada de esto. Solo tenía 11 años. Pero, cuestión que, él conocía a mi padre y, obviamente, conocía mi trabajo. Además, en ese momento, yo era popular con CBS, la cadena de TV. Así que vino a mí con este libro, Nurse. Era un libro interesante. Y yo dije: "Me encantaría hacerlo."
¿Puedes describir tu experiencia en el set?
Fue difícil. Estábamos filmando en un hospital. Cuando se filma en un estudio, pueden quitar una pared y cambiar las cosas en poco tiempo. Pero cuando estás filmando en un lugar real, nada se mueve. Así que a veces tardaban horas en iluminarlo y en dejarlo todo como querían. Robert Reed era muy reservado. Era un hombre muy, muy gentil, muy amable. Pero no éramos tan cercanos como Ralph y yo en The Waltons. Así que fue una filmación complicada. Estaba muy, muy cansada y me sentí aliviada cuando se canceló. En parte, yo tuve la culpa.
¿Por qué?
Dije: "Simplemente no puedo seguir haciendo esto." No puedo trabajar jornadas de 15 horas porque te fatigas tanto que no puedes descansar. Es como cuando trabajas tan duro que, cuando todo para, sigues sobreestimulado. Pensé que iba a colapsar. Y cancelaron el programa. No quería que lo cancelaran, pero lo hicieron.
Cuando adaptaron la película televisiva en una serie, ¿eso impactó tu enfoque hacia el papel principal?
Sí, porque, nuevamente, tuve que luchar. Ella es una buena mujer, pero tiene que tener algún defecto o imperfección. Así que solía decirles: "Haz que cometa un error." No como enfermera, porque no quieres que nadie muera, sino, ya sabes, en su vida personal. Y lo hicieron; hicieron todo lo posible para hacerme feliz y mejorar la serie.
Ganaste 4 Emmys —un récord en la categoría de Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, que compartes con Tyne Daly. ¿Cómo te sientes al saber que tu trabajo fue tan premiado y ha dejado un impacto duradero?
Realmente no significa nada. Es agradable cuando sucede, especialmente el primero, porque no tenía idea. Hollywood era nuevo; no estaba acostumbrada a las limusinas y a todo lo que conlleva ir a una gran gala así. Así que no lo esperaba. Estaba con mi hijo Chris —él era mi acompañante— y los dos simplemente estábamos divirtiéndonos. Luego, de repente, llamaron mi nombre, y estaba aterrorizada porque tenía que subir allí y decir algo. Ni siquiera recuerdo lo que dije, pero aparentemente no metí la pata demasiado. Lo primero que hice fue llamar a mis otros hijos, que estaban en casa, y estaban corriendo y saltando de alegría.
¿Te acostumbraste en algún momento, dado que ganaste varias veces?
No. Cada vez se volvía más estresante porque sabía que quizás había una posibilidad. La de Nurse no la esperaba. Acababa de llegar de Nueva York en mi vestido, y mi cabello estaba en rizos, así que estaba peinándome en la limusina y estaba nerviosa. La limusina llegó a la alfombra roja, y mi exesposo no quiso entrar conmigo porque encontró una mancha en su camisa. Así que pensé: "Tengo que recorrer la alfombra roja completamente sola." Llamamos a un amigo en común, y apareció de inmediato, en su esmoquin. Me acompañó, y fue un verdadero encanto.
A finales de la década de 1980, interpretaste a la dueña de una agencia de modelos en Living Dolls, donde una joven Halle Berry hizo su debut. ¿Cuál fue tu impresión de ella durante esa etapa temprana de su carrera?
Halle Berry es una de las personas más dulces, amables y consideradas que conozco en mi vida. Estuvimos muy unidas mientras filmábamos la serie, y luego mantuvimos una buena relación durante un tiempo, pero uno tiende a distanciarse. Me envió una invitación a su boda. Recuerdo que, aproximadamente dos años después, estábamos en una gala en común, y ella estaba toda arreglada. Se veía hermosa, y cuando me vio, vino corriendo media cuadra para darme un gran abrazo.
¿Qué hay de Leah Remini?
Leah, lo mismo, pero Leah es otro tipo de persona. Leah es en la vida real más parecida a como se presenta como actriz. Habla de una manera un poco más dura. No es dura; tiene un buen corazón, pero simplemente tiene una personalidad diferente. Ella es más al estilo Nueva York.
¿Es cierto que, hacia el final de esa sitcom, ibas a ser reemplazada por Marion Ross?
Creo que fui reemplazada. No estoy segura, pero creo que sí. Sabes, borro las cosas malas de mi mente. No estaba feliz durante ese programa, pero no puedo recordar por qué.
¿Cómo se siente ser reemplazada?
No recuerdo haberme sentido mal. Creo que quizás estaba contenta de no tener que trabajar tantas horas. Fui reemplazada en The Waltons por Peggy Rea, quien interpretó a una tía que llegó a la serie. No era Olivia, pero era una especie de figura materna. Me alegré mucho por ella; era una buena mujer. Y Marion Ross, me cae bien. No éramos mejores amigas ni amigas cercanas, pero éramos amigas. Sabes, en esta industria puedes ser competitivo, pero nunca he sido competitiva al punto de desearle el mal a alguien más. Trato de ser solidaria y cariñosa. A veces te decepcionas cuando hay algo que quieres hacer, pero no quieres guardar rencor hacia la persona que consiguió el papel. La vida es demasiado corta.
¿Tienes algún recuerdo de otros programas que hiciste en el siglo pasado?
Hice uno que me encantó; lo produjo Jay Presson Allen. Se llamaba Hothouse, y transcurría dentro de una clínica psiquiátrica donde los doctores vivían. Tenía un romance con Art Malik, el maravilloso actor paquistaní que resulta ser tan agradable como guapo. Tuvimos muchas escenas en la cama, y lo único que recuerdo es que estaba demasiado avergonzada para estar desnuda, así que siempre tenía una toalla envuelta alrededor mío. Jay Presson Allen se enojaba mucho; decía: "Puedo ver la toalla en el primer plano." Yo respondía: "Lo siento, simplemente no puedo. Tengo tres hijos. No quieren ver los pechos de mamá en la pantalla." Así que, de alguna manera, me salí con la mía.
Desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010, apareciste en varias soap operas, como One Life to Live, General Hospital y The Young and the Restless. ¿Cómo contribuyó trabajar en este género a tu carrera como actriz?
Bueno, interpreté a una jueza en una de ellas, y creo que fue en General Hospital donde interpreté a una mujer que estaba muriendo de cáncer. Era un personaje maravilloso. Jane Elliot, quien es la estrella de ese programa, les habló bien de mí, así que conseguí ese hermoso papel. Pero esas personas realmente trabajan duro. Cuando interpreté a la jueza, tenía que tener las líneas a mi lado porque tenía mucho que decir, y no tenía suficiente tiempo para prepararme. Fue una buena experiencia para mí. No sé cómo hacen esos actores todos los días. Van a casa por la noche y aprenden páginas y páginas de diálogos para el día siguiente. Estoy impresionada. Y todos son buenos en lo que hacen, en su mayoría.
Más recientemente, en 2022, participaste en la serie Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, donde interpretaste a Catherine, la abuela del infame asesino en serie. ¿Cuáles son tus recuerdos de filmar un proyecto como ese que trata temas tan sensibles?
Afortunadamente, no tuve escenas en las que alguien estuviera siendo asesinado. Mis escenas con él, con Evan Peters, eran solo escenas de la abuela queriendo a su nieto. En ese momento, mi nieto vivía con nosotros. Recuerdo llegar a casa después de filmar y pensar: "¿Qué haría si descubriera que este querido joven nieto mío fuera un asesino en serie?" Aún lo seguiría amando. Pero, ¿te imaginas el shock que debió haber sido para la familia de Dahmer? Evan Peters lo interpretó brillantemente. Es muy generoso, amable y dulce. Pero para él interpretar ese papel, irse a casa por la noche después de freír el hígado de alguien para la cena, debió haber sido una carga, pero nunca lo mostró.
¿Cómo fue tu experiencia trabajando con Richard Jenkins?
Genial. Richard era una presencia encantadora en el set, es un tipo maravilloso. Siempre estaba contando chistes mientras preparaban la iluminación o teníamos largas conversaciones. Así que, para mí, toda la filmación fue divertida, a pesar de que trataba sobre una persona terrible. La parte más difícil para mí fue cuando intentaba investigar para saber más sobre ella. Había muy poco sobre Catherine, solo algunas películas caseras donde está sosteniendo a su gato. Pero había mucha información sobre él.
¿Cuál fue tu impresión de Jeffrey Dahmer mientras investigabas sobre el caso?
Escucharlo hablar sobre estos asesinatos con una voz tan racional —como si estuviera hablando de una lista de compras, como si no fuera gran cosa— fue la parte más difícil. "Oh, sí, y luego, bueno, no sé por qué lo maté. Debe haber algo malo en mi cerebro." Yo pensaba, "¿Crees que hay algo malo en tu cerebro? Definitivamente hay algo malo en tu cerebro." Pero era un joven muy guapo, muy agradable. Pude entender cómo sus víctimas podían ser engañadas por él. Era un monstruo terrible.
¿Recordabas a la Catherine real de principios de los 90, cuando salieron a la luz los crímenes?
No, no tengo recuerdos de ella. Pero aparentemente era muy leal. Estaba en todas las audiencias y amaba a su nieto. Una vez, cuando mi hijo menor tenía nueve años, me preguntó: "Mamá, si descubrieras que soy un asesino en serie, ¿me denunciarías?" Es una de esas preguntas en las que piensas, "Dios, dame la respuesta correcta, porque no sé qué decir." Y le respondí: "Sí, tendría que denunciarte. No podría permitir que fueras un asesino serial. Pero te visitaría todos los días en la prisión. Todos los días estaría allí." Esa fue una buena respuesta. Esa no fui yo. Eso vino de arriba.
¿Te identificas con tu personaje en términos de creencias religiosas?
Creo en Dios; creo en un poder superior, pero no soy religiosa. Fui a catequesis cuando era niña. Vivía en una granja y estábamos justo al lado de un seminario. Los domingos por la mañana, solíamos saltar la cerca para ir allí porque estábamos interesados; queríamos aprender sobre la Biblia. Siempre he estado interesada, pero no tengo una religión en particular. Cuando estoy en la naturaleza, estoy con Dios; es como una iglesia. Tengo una casa en Wisconsin que está junto a un lago. Es un lago tranquilo porque no es lo suficientemente grande para esquís acuáticos o lanchas. Allí es donde encuentro a Dios.
¿Y te identificas con la visión conservadora de tu personaje sobre la homosexualidad?
No, tengo demasiados amigos homosexuales que son las personas más notables, maravillosas y creativas que conozco. Así que no, en absoluto. No me identifico con eso en lo más mínimo.
Leí un artículo en el Daily Word en el que hablaste sobre superar el alcoholismo a través de la introspección y la oración. ¿Cómo fue tu camino en la lucha contra la adicción?
No fue difícil en absoluto. No pasé por delirium tremens, ni tuve que ir a rehabilitación ni nada por el estilo. Realmente no estaba bebiendo tanto, pero era demasiado para mí. Me iba a la cama un poco bebida todas las noches. Estaba atravesando un divorcio, separada de mis hijos mientras hacía la serie, y solía tomar mi bourbon y llorar mucho. De repente, me di cuenta de que esto no estaba funcionando, y Ralph Waite me dijo: "Voy a un programa de 12 pasos. ¿Te gustaría venir conmigo?" Dije: "Claro. Seré tu apoyo." Más tarde ese día, durante la grabación, le dije: "Ralph, estoy tan cansada. Creo que voy a irme a casa. Iré en otro momento." Él puso sus manos en mis hombros, me miró profundamente a los ojos y dijo: "Creo que deberías venir." Recuerdo pensar: "¿Yo? No soy alcohólica." Pero fui, y aprendí mucho. Decidí dejar de beber también, y estoy realmente feliz de haberlo hecho. No he tomado una bebida en 45 años.
Este año, filmaste una película llamada Our Crossroads junto al igualmente legendario Pat Boone. ¿Puedes compartir la premisa de la historia?
La historia trata sobre una mujer llamada Barbara Fraley. La llamé y hablé con ella por teléfono; estaba llena de vida, energía y calidez. Me encantó hablar con ella. Así que es su historia; la película se centra principalmente en su juventud y luego en la adopción de todos estos niños después de que ya tenía esclerosis múltiple. Pat Boone y yo solo tenemos una escena muy bonita al final de la película; somos como el marco del film. Pat es un hombre muy dulce; fue fácil estar con él. Fue solo un día de rodaje, y me lo pasé genial —realmente disfruté. Normalmente, me quejo y me lamento por las horas y demás, pero ese día fue como un día dorado. Pasé un tiempo maravilloso.
¿Sabes cuándo podría ser estrenada?
Parece ser el mayor secreto en Los Ángeles. Desde el día en que la filmé, no he oído ni una palabra. Es como si nunca hubiera pasado. Sospecho que probablemente termine en televisión, tal vez en INSP o Hallmark Channel o en alguno de esos canales. Esa es solo mi sospecha; no estoy segura.
¿Cómo es tu vida en la actualidad?
A veces es un poco aburrida, pero tengo nietos y a mi esposo, que me trae galletas con chispas de chocolate. Valerie viene una vez a la semana y es como mi mejor amiga. Así que tengo una vida muy buena. Sigo sobria, lo cual es genial. Acabo de volver de Wisconsin. Es tan tranquilo y tan verde. L.A. no es un lugar muy verde. Básicamente es un desierto donde la gente ha logrado tener jardines, hiedra y cosas así, pero no se siente como un hogar para mí. Pero Wisconsin sí; no sé por qué.
Aparte de Our Crossroads, ¿tienes algún otro proyecto, ya sea personal o laboral, planeado para el futuro cercano?
Se supone que voy a hacer una película en septiembre con Loretta Swit de M*A*S*H. Ella es la protagonista, y yo voy a interpretar un papel secundario. El guión es estupendo; trata sobre una mujer que acoge a un niño sin hogar y lo transforma —ese es el papel de Loretta. El mío es solo el de una persona amable, así que les digo: "Denle algo de jugo, hagan que no le guste el niño al principio, y que luego tenga un cambio de actitud o algo, en lugar de ser simplemente buena." Estoy tan cansada de ser simplemente buena. No soy una persona buena. Soy una persona humana; cometo errores, y a veces puedo ser tan mala como una serpiente. Mi esposo dice: "Tienes un lado malicioso de un kilómetro de ancho." Eso solo sucede cuando estamos discutiendo; de lo contrario, no soy de esa manera.
Finalmente, ¿hay algo que te gustaría añadir?
Tengo que decir que pasé por un momento difícil cuando era más joven. A pesar de que tenía muchas cosas buenas sucediendo en el exterior, por dentro sentía mucha tristeza y depresión; me encontraba con mucho dolor emocional. Y eso ya no lo tengo. Aprendí más tarde que gran parte de eso era solo ira. No sabía que era una persona enojada, así que la dirigía hacia mí misma. Creo que puedes usar la ira de manera constructiva. Siempre pienso en el pueblo judío durante la guerra y después; usaron su enojo para ayudar a otras personas. Siempre me ha impresionado eso. Mi recomendación es tomar tu ira y canalizarla en tu trabajo; usa tu enojo de una manera creativa.